第341章 这还是香港的金像奖？
就在金像奖颁奖典礼结束后的第二天，整个香港电影圈仿佛经历了一场地震。
清晨的报摊前，来买报纸的人比平时多了整整一倍。
摊主老陈忙得满头大汗，一边收钱一边吆喝：“《明报》、《东方》、《星岛》！头版全是金像奖！青鸟公司大获全胜！”
这时，一个穿着工装的中年男人接过《明报》，只是扫了一眼头版标题，便忍不住咂嘴：“青鸟？没听过啊，怎么这么厉害？”
闻言，旁边戴着眼镜的年轻人凑过来，也一脸恍惚道：
“我知道！就是拍《甜蜜蜜》那家公司嘛。昨天电视直播看了没？最佳影片、最佳女主角、最佳编剧全拿了！真是没看出来！”
“《甜蜜蜜》我也看了，”中年男人点点头，“确实拍得好，我老婆看哭了三次但没想到能拿这么多奖。”
“所以才说评委有眼光嘛。”年轻人推了推眼镜，“不过也真是没想到，一家小公司能打败邵氏、嘉禾这些大厂，反了天了！”
像是这样的对话，更是普遍的在香港的茶餐厅、写字楼、工厂车间里随处可见。
观众惊讶于这家名不见经传的小公司能有这个成绩，就连业内人士都觉得这实在不可思议。
顶着嘉禾和邵氏的压力异军突起，在这个年代的香港影坛可比想象的男多了。
要知道，1981年的香港电影圈，正处在一个关键的转型期。
邵氏影业虽然还在维持，但已经显露出疲态，规模比以前小了不少。
张彻的武侠片模式渐渐过时，观众也不大吃这一套了，李翰祥的风月片也面临市场饱和，渐渐地没了支撑。
也正因为如此，邵逸夫才将更多的精力转向了刚刚起步的电视业务。
而嘉禾则是大步跃进，在得到程龙后，进一步转型，想要打入国际市场，开始搞大片。
没错，除了好莱坞之外，香港的电影人也意识到，未来的电影一定是大场面、大明星和大制作。
程龙最新电影里已经有飞车和爆炸场面，虽然以今天的眼光看略显粗糙，但在当时已经是突破。
新艺城刚刚成立，麦嘉、黄百鸣等人正摩拳擦掌，准备用现代营销手法和类型片创新来冲击市场。
在这样的背景下，一家成立仅一年多、没有大明星、没有大投资的小公司，居然凭借一部文艺爱情片横扫金像奖，这简直像是天方夜谭。
更让一些香港电影人心里不是滋味的是，这家公司有大陆背景。
九龙塘一间茶餐厅里，几个电影圈的二线导演和编剧正在喝早茶。
“你们说，这金像奖是不是有问题？”一个秃顶的中年男人用筷子戳着肠粉，语气不满，“最佳编剧给大陆仔，最佳影片也给了青鸟，我们香港没人了吗？”
他对面坐着的，是个戴鸭舌帽的年轻人，闻言小声说：“王导，话不能这么说。《甜蜜蜜》确实拍得好啊，我看的时候也感动了。”
“好归好，但奖是不是给太多了！”被称作王导的男人放下筷子，有些不快。
“他一部电影就拿了五个奖，那其他电影怎么办？
《师弟出马》票房最高，也是人家程龙玩命拍出来的，结果就拿了个最佳男主角。”
话里话外，这个叫王导的，都透着一股子不服气。
闻言，旁边一个女编剧也叹息一声，“王导，我们都是业内人士，都能理解的，像是《甜蜜蜜》那种片子，文艺气息重，也很有深度，评委们就吃这一套的。我们拍的商业片，哪怕成本一个亿，在他们眼里也还是俗气。”
“所以我才说嘛，金像奖有问题嘛！”王导声音大了起来，
“毕竟电影是拍给观众看的，又不是拍给几个评委看的。
观众喜欢票房高，才是硬道理。搞什么‘艺术评价’，最后选出来这种片子，以后大家都去拍文艺片算了！”
像是这样的牢骚，在彼时电影圈里并不少见。
不过这边可不像大陆，喜欢弄什么双黄蛋四黄蛋，第一就是第一，绝无并列的说法。
这样做可以增加奖项的权威，但是后遗症也就出来了，不服的人总有那么一大堆。
当然，还有一些香港电影人觉得很委屈，我们辛辛苦苦拍电影，研究市场，琢磨观众喜好，投资真金白银，结果到头来，奖被一家大陆背景的小公司拿走了？
不公平，这就是彻头彻尾的不公平！
当然，并非所有人都这么想。
《明报》的金像奖专题报道，就用了整整两个版面。
头版标题是：“青鸟展翅，一鸣惊人——《甜蜜蜜》横扫首届金像奖”，副标题是“大陆编剧陈屿获奖感言：电影无边界，艺术无隔阂”。
这一次下笔之人不是别人，正是香港资深影评人石琪。
在这篇报道里，详细分析了《甜蜜蜜》获奖的原因：
“笔者认为，《甜蜜蜜》之所以成功，在于它捕捉到了一个时代的脉搏。
在1970年代末至80年代初，正是大陆改革开放、香港经济腾飞、大量新移民涌入香港的时期。
我们不得不承认，这是个谁也没经历的新时代，有混乱，有困苦，当然也有让人感动的东西，比如《甜蜜蜜》中所具现的东西。
而影片通过李翘和黎小军这两个人物的爱情故事，折射出了大时代背景下普通人的命运变迁。
不得不说，陈屿的剧本写得细腻而克制，没有刻意煽情，却处处透着真情。
容我再夸一句，这实在是我今年，甚至是近几年看过的最好的剧本。
此外，方育平的导演手法沉稳内敛，将镜头对准人物的内心世界。
而最令人的惊喜的是，林青霞的表演突破了以往的花瓶形象，将李翘这个复杂女性塑造得有血有肉。
通过这部影片，再次向我们证明了一点：好电影不在于投资大小，而在于是否真诚。
青鸟公司虽然规模小，但在创作上投入了百分之百的诚意，这点实在可贵。
金像奖将最高荣誉授予《甜蜜蜜》，是对这种创作态度的肯定。
这一次青鸟包揽多项大奖，实在是实至名归，再次恭喜。”
当然，也不止《明报》一家，香港的《文汇报》的评论更加深刻：
“《甜蜜蜜》就像一面时代的镜子。
当香港电影越来越倾向于商业化和娱乐化时，这部影片提醒我们，电影还可以记录时代，还可以探讨人性，还可以以这种方式给予观众心灵的慰藉。
在笔者看来，不管从任何方面来说，它都是一部值得反复品味的经典。
第一次看，看到的是爱情；
第二次看，看到的是时代；
第三次看，看到的是人性。
这样的电影，不会因为时间流逝而褪色，反而会历久弥新。
什么叫做经典？这就是经典，而我们香港一向是个不爱经典的地方。
但遗憾的是，由于类型原因，《甜蜜蜜》的票房未能进入年度前三。
这再次证明了一个残酷的现实：在商业市场上，文艺片往往敌不过动作片和喜剧片。
但金像奖的价值就在于，它能够给那些在商业上可能不成功、但在艺术上有追求的影片以肯定。”
而《东方日报》的报道则侧重于人物，比如青鸟几位演员的历程。
“林青霞女士昨晚泪洒金像奖，完成了从花瓶到影后的华丽转身，实在可喜可贺！
陈屿，这个来自大陆的年轻人，已经用他的才华为香港电影注入自己的力量。
他的才华和视野，让人看到了香港电影新的可能性。
而刘德桦的获奖同样励志，这位从被TVB雪藏到金像奖最佳新人，他的坚持终于得到了回报。
不得不说，这一届的金像奖，有着最完美的结局。”
随即，就连一向以八卦著称的《天天日报》，这一次也难得正经了一回：
“本报认为青鸟公司的成功绝非偶然。夏梦作为资深电影人，眼光独到；陈屿作为新生代编剧，才华横溢；方育平作为导演，功力深厚。这三人的组合，产生了奇妙的化学反应。
更难得的是，青鸟公司营造了一种专业的创作氛围。
经过多方采集，从《甜蜜蜜》剧组传出的消息看，整个拍摄过程非常和谐，演员和工作人员都全情投入。
这在竞争激烈、经常赶工期的香港电影圈，实在是有些另类，甚至让人羡慕。
金像奖将最佳影片授予《甜蜜蜜》，不仅是对影片本身的肯定，也是对青鸟这种创作模式的肯定。”
当然，有赞扬就有批评。
像是一些对大陆不友好的媒体，对金像奖的结果表达了不满。
比如《香港时报》，这回他们的报道相当克制，但字里行间透着酸味：
“第一届金像奖昨晚落幕，《甜蜜蜜》成为最大赢家，这已经是无可更改的事实。
但是这部由大陆编剧创作、香港公司（大陆背景）投资拍摄的影片，获得了包括最佳影片在内的五项大奖。
而评审团主席在接受采访时也表示，评选完全基于艺术标准，不考虑其他因素。
但笔者还是有些疑问，那就是金像奖作为香港电影奖项，理应对香港本土电影人给予更多关注。
就这一点来说，金像奖主办方还可以做得更多，不管怎么说，金像奖始终是香港的金像奖，不是么？
而与此同时，某家小报的标题更加直接：“金像奖被大陆电影人‘摘桃子’？”
文章写道：
“昨晚的金像奖，让人感觉不像是香港的金像奖。
颁了这么多奖，只要不瞎都能看出来，真正的大赢家是哪个。
赢家是大陆，是台湾，唯独不是香港，笔者想问一句，香港的电影人都去哪里了？
对于我们土生土长的香港人来说，这样的金像奖不要也罢！”
同一时刻，九龙城寨附近的一家录像带租赁店里，老板正在和熟客聊天。
“阿宾，金像奖你看了没？”老板一边整理架子上的录像带一边问。
“看了点，没意思啊，”熟客是个三十多岁的男人，穿着花衬衫，“但我没看完，最后是不是甜蜜蜜赢了？”
“是啊，拿了五个奖。”老板摇摇头，道：“但我就不明白了，那种文艺片有什么好看的？哭哭啼啼，没完没了的。
要我说，最佳影片应该给《师弟出马》，程龙多拼命啊，最后那一场打戏，那可都是真打啊！”
“就是！”另一个正在挑录像带的年轻人插嘴，“香港电影就该有香港特色，像是飞车、爆炸、功夫，这才叫香港电影嘛。
《甜蜜蜜》那种片子，适合台湾人拍，不适合我们。”
老板叹了口气：“不过话说回来，现在市场就是这样。观众喜欢看热闹的，但评委喜欢看文艺的。以后啊，估计会有更多公司去拍文艺片冲奖。”
“那我们就没得看喽。”青年阿宾耸耸肩，拿起一盘恐怖片的录像带，“我还是租这个吧，起码看得开心。”