第六百二十九章 导演的眼睛
由罗宇钟来拍《仙剑奇侠传》，再加上预算充足，这部剧的拍摄现场，有着几乎不输电影制作的气势。
陆严河第一天到片场的时候，其实很震惊。
因为这部剧会用到大量的CG特效，很多场景都是在棚里拍摄。
不过，也有很多景，是实景拍。
这部剧的制作经费之高昂，很大一部分就来自于现场舞美和道具的开销。
不仅是罗宇钟对于这方面的要求很高，陆严河也是一样的。
既然要拍这种题材的剧，构建出来的世界观就必须要让观众信服。
但是，长达三十多集的《仙剑奇侠传》，要是想要达到他们理想中的制作效果，哪怕是当下这么高昂的制作费用，也没有办法覆盖。
而在目前的制作成本之下，再进一步追加制作经费的话，就很难实现盈利了。毕竟，他们还得给后期的CG特效的制作留好充足的预算。
可以说，《仙剑奇侠传》，是近三年来，国内华语剧制作成本最高昂的剧，到顶了。
顶级导演顶级编剧最当红的主演阵容最烧钱的题材。
陆严河隐约有点担心，在这么高昂的制作成本之下，最后这个专案的赚头其实还不如《情书》，好吧，基本上已经可以断定不如《情书》了。
不过，因为《情书》票房大爆，现在灵河的现金流储备很充足，缓解了夏天时候的紧张。
徐天明也说：“只要这部剧在正常的播放权收入上可以覆盖掉制作成本，我会让这部剧在别的方面把钱赚回来的，这部剧的服装、发饰、人物模型、抱枕等周边开发，我已经联络好了一家公司，到时候，这部剧的周边开发会把我们的钱赚回来的。”
不过，拍摄这部剧，对演员来说，就比拍现代剧要辛苦多了。
不说各种动作戏，光是因为每天做造型，都需要提前两个小时起床，给造型留时间。
陆严河的戏比较少，相对来说就还好。李治百基本上每天早上五六点就要起床，在九点之前就得妆发整齐地抵达片场。
严令羽也是一样。
当然，按照片场的规矩，他们这些已经成名的演员又相对好一点，像饰演林月如的新人演员江龄伊，一般她的戏都是安排在最早或者最晚的时候。
片场就是这种，最好的时间段永远是留给大咖的。
当然，对于新人来说，他们并不在意自己要吃这点苦，对新人而言，怕的是吃一些不知道有没有前途的苦。
江龄伊拿下的可是《仙剑奇侠传》的女二号，一部预制爆剧的女二号，在这种情况下，她自己每天都跟打了鸡血一样，有着百分之百的精力来拍摄这部剧，从不叫苦叫累。
作为几位主演里面，唯一一个靠试镜、从千军万马中拿下这个角色的新人演员，江龄伊知道她自己有多幸运。
而在片场，江龄伊本身也是一个跟林月如性格比较相像的女生——好像一般新人靠试镜拿下了一个角色的话，都是这样，多多少少有点贴近本色。
她跟剧组几乎所有的工作人员都打成一片，关系处得很好。
但是，她在李治百和陆严河面前，则有点拘谨。
还好，剧组里有严令羽。严令羽平时一个不爱跟人说话的人，可她和江龄伊在片场经常凑在一起小声说话，女生之间好像永远有聊不尽的话题。
陆严河前几天根本没有他的安排。
但是，他也没有在酒店待着，基本上天天一大早就到片场，跟罗宇钟身边待着，而且一待就是一天，看他作为导演，是怎么做的。
陆严河自己在《情书》做了一次导演以后，深深地发觉了自己在这一方面的不足。
导演要做的事情太多了，每天一睁开眼睛就有无数个决定要等着他来拍板。
幸好《情书》基本上就是一个很简单的电影，几乎没有什么大场面，也没有什么复杂排程，剧组人员少。
可《仙剑奇侠传》不一样，这可是一个有着上百号人的、浩浩荡荡的大剧组。
罗宇钟光是他的副导演团队就有四个人。
每一个副导演负责的事情都不一样，给罗宇钟分担了很多的事情。
陆严河叹为观止。
剧组也有B组。按照往常的惯例，B组会跟A组同步拍摄，这是为了节省剧组拍摄的时间。
罗宇钟组建的这个B组，却主要是用来拍一些过场戏，以及一些空镜。
罗宇钟看陆严河一直跟在他身边观摩，还好奇地问陆严河，想不想直接上手拍几场戏。
陆严河摇头拒绝了。
要是让他来拍，他拍出来的绝对是跟他记忆中那个《仙剑奇侠传》一样的东西。
但是，这一版已经很不一样了。这一版无论是摄影机的质量、镜头排程还是风格，都跟原版有了一些改变。
罗宇钟是在用拍正剧的手法和风格来拍这个仙侠剧。
当然，实际上，陆严河本身也觉得原版的《仙剑奇侠传》不是偶像剧的拍法。那个时候的古装剧，还是用了非常多正剧的表现手法的。
李治百跟严令羽的戏，没有什么旋转镜头，也没有什么现在流行的CP暧昧拍法。
就拍得特别的正。
男的侠气，女的单纯。
陆严河注意到，在剧组，罗宇钟让所有的工作人员都喊严令羽灵儿，而不是她的本名。
罗宇钟也对严令羽的表现做了很多的指导。
“你笑得太女神了。”
“你太高冷了，给我一个清纯可爱的笑。”
“你不要娇俏，你本来就不是一个娇俏的姑娘，你故作娇俏很奇怪的。”
陆严河很震惊的就是这一点。以他跟罗宇钟合作的经历来看，罗宇钟指导演员，往往都是那种掰开了、揉碎了来讲戏的方式，而不是像现在这样，经常用一种否定式的句式，告诉严令羽，她哪里做得不对。
但是，同样让陆严河惊讶的是，严令羽竟然没有因为罗宇钟的这些批评，而陷入低落的情绪，基本上都能听进去，然后调整自己的状态。
“严令羽她自尊心太强了，太骄傲了。”李治百都是这么跟陆严河说的，“她虽然扮相很适合灵儿，可是很容易演着演着，就把灵儿这样一个温婉灵秀的姑娘，演成一个高冷的神女。”
罗宇钟一直不厌其烦地在纠正严令羽。
他虽然一直在批评严令羽，可是他并没有生气。
这也是让陆严河很诧异的地方。
陆严河在现场待了三天以后，罗宇钟拉着陆严河去了机房。
他拍摄的素材，一直有人在同步做剪辑工作的，检查是不是有素材不能用。这些问题都得及时发现，方便重拍。
陆严河一开始还不懂，罗宇钟为什么要带他过来，直到罗宇钟让剪辑师开启了几个影片。
都是严令羽所饰演的灵儿的影片。
影片里，几乎都是严令羽不同的反应，比如对着李治百笑，比如生闷气，每一个镜头大概只有几秒钟，可是，镜头里的严令羽，和他平时看到的大部分时候的严令羽都不一样，是真的有灵儿身上那种天真不知世事、又灵秀可爱的气质。
“哇哦——”陆严河发出了惊叹声。
罗宇钟说：“当初你是不是觉得严令羽不太适合演灵儿这个角色？”
陆严河老实点头。
严令羽这个女演员，是罗宇钟定下来的。
不是陆严河——哪怕陆严河跟她合作过《暮春》。
罗宇钟说：“我看了《情书》，里面那个叫章若之的女孩让人印象深刻，听说她是你一眼看中的？”
“她正好在江芝读书。”
罗宇钟：“应该是本色出演？”
“是的，她本人就跟电影里的女生很像。”
“但你应该知道，你不是每一次都能够那么幸运地找到一个跟角色那么贴合的演员。”
罗宇钟指了指镜头里的严令羽。
“她本人确实跟灵儿这个角色不太像，但是，影视剧都是剪辑的艺术，我们不需要一个演员无时无刻像一个角色，她只要能够有那么一些时刻，让你相信她是，就足够了。”罗宇钟说，“严令羽在这部剧里就是一个这样的演员，她很多素材其实都用不了，可能拍两个小时，最后能用的只有十分钟，可是就这十分钟，就很好，就够了。”
陆严河听着罗宇钟的话，若有所思。
“做导演，就是要很清楚地知道你要什么，你也许没有办法详细地描述出来，但是，你得知道，你要什么。”罗宇钟说，“你在《情书》的拍摄现场，这一点就很明确，所以，大家的工作都比较轻松。其实很多影视圈的老手不太愿意跟新人导演合作，你知道为什么吗？”
陆严河：“经验不足？”
“经验不足只是表象，更多是因为新人导演往往不知道自己想要拍的是什么，或者，他们想要的东西，不是根据实际拍摄情况可以得到的。”罗宇钟说，“这会让重来和重复的工作加倍。”
“挑演员是一样的道理。”罗宇钟说，“你还记得当时我去星娱面试演员，你们星娱找了一百多个偶像过来，让我面试你的角色。”
“记得。”陆严河点头，他怎么可能会忘记。
那是改变他命运的一天。
罗宇钟说：“一百多个候选者，你觉得真的能够说，里面就有一个最合适的，最好的吗？当时演员里面，有李治百，有颜良，还有其他几个我觉得表现都也很出色的，但是我最后定了你。”
“是，老师，你当时为什么会定我？”
“你想听实话吗？”
“想。”
“最主要的原因是江玉倩跟我说，她在你身上看到了她曾经爱过的一个人的影子，她跟你演大学时代的戏，会很有感觉。”罗宇钟说，“其实跟你们那一次的试镜没有什么关系，当然，那一次你在试镜中给出来的表演，让我还是挺惊喜的，放下了心，让我知道你是一个能够演戏的人。”
陆严河惊讶地看着罗宇钟。
“有的时候，作为一个导演，我不是要选一个我认为最好的，像你在《黄金时代》里的那个角色，他的重要性其实是对于江玉倩而言，而江玉倩跟你这场戏，决定了江玉倩后面整部戏的人物基调，所以，她的态度最重要。事实证明了，确实如此，你一出场就让观众惊喜，而你和江玉倩的那段大学爱情，到现在都有人在提，在惋惜。”
《情书》刚上映的那段时间，有一些观众就说，他又来演女主角死去的白月光了。
当时有一个热搜，叫做陆严河重回白月光赛道。
罗宇钟说：“但是，灵儿这个角色，不能这么选。其实，这也得怪你写的剧本，在你的剧本里，灵儿这个女性形象，几乎可以说是满足所有中国人想象的一个完美形象，所有的美好品质都在她的身上。你要找到一个真实情况下跟她吻合的女演员，基本不现实。”
陆严河点头，赞同罗宇钟所说的。
要不然说神仙姐姐血厚呢，没有大公司、大资本，全靠经典角色血厚，扛过了大花争霸的时代，又扛过了85花的时代，在普女竞技的网红花时代，她归来仍是顶流。
一人扛三代，独她一家。
他也没有办法在这个世界去海选出一个神仙姐姐来。
“这个时候，你只能去找一个适合雕刻成这个角色的原材料。”罗宇钟终于说到了他今天带陆严河来剪辑室的正题，“一个演员，只要有那么几个瞬间让你觉得她就是那个角色，那就成了，在片场，你就要去挖掘这一面，激发出更多的瞬间，用摄影机，用剪辑，用服化道和种种影视的手段，在镜头里，把她完全塑造成那个角色。”
罗宇钟诚恳地用眼神点了点陆严河。