第九百一十八章 阿爾內·博古特的后悔
《戀戀筆記本》是一部發生在二戰背景下的愛情故事。
它本身的純愛主題，在如今這個光怪陸離的電子時代，本身顯得有些過時了。
這是當時在製作階段，就有人提出來的觀點。
“事實上，它本來就是一個發生在過去的愛情故事。”
“透過一個筆記本，去看看過去的男人和女人的愛情故事。”
陸嚴河在製作會議上，說：“這部電影有兩個拍法，一個是懷舊式的、還原式的拍法，另一個則是現代化地去拍攝一個過去的故事，你們認為這個故事、這個主題，適合哪一種？”
這樣一個選擇，其實根本就不用做選擇。
因為這就不是一個適合現代化的故事，在上週跟那個人上床、這周可能就已經分了手的現代背景下，讓人相信一個男人可以等待一個女人一輩子，這根本就不具備可信度。
“這樣一個愛情故事，它的市場在什麼地方？在這個一切都很快餐化的時代裡，我們仍然還是想要去看到純真的愛情。愛情是永遠不會過時的，它距離我們現在足夠遠，我們才能足夠信任這個故事的真實性。沒錯，也許很多人看完電影之後會說，那已經不是會在現在這個時代出現的愛情了，沒有關系，它曾經存在過，光是這樣一件事，就能夠給與很多人、尤其是很多女性觀眾安慰。”
陸嚴河對《戀戀筆記本》的定位非常清晰。
“無論在哪個時代，感動人的內容，永遠都有觀眾買單。”陸嚴河說，“關鍵的地方不在於你們是否認為這個內容是否過時，而是你們是否能找到當下這個時代對於一個故事，能吸引、打動他們的點在哪裡。比起所謂的愛情電影這個說法，我更願意將這部電影稱為懷舊電影。”
本身陸嚴河對於跟索倫製作的三部電影就有著極大的話語權。
再加上這部電影的製作成本實在也不高。
所以，索倫最後完全尊重了陸嚴河的意願。
而陸嚴河為了在懷舊這個主題上大做文章——不僅僅是吸引到當下的年輕觀眾走進電影院觀看這部電影，陸嚴河就提出了請出息影多年的電影巨星來飾演這兩個主角的老年部分。畢竟，跟中國不一樣，在歐美，電影觀眾組成的部分裡，中老年是很大的一個群體。
最後，克萊爾·泰勒和格里恩·瑞凡這兩位演員是索倫透過他們的關系邀請到的，跟陸嚴河無關。但如果不是陸嚴河明確提出的“懷舊”，提出要請到兩位在全球都要知名度和號召力的巨星，索倫也不會費這麼大力氣做這件事就是了。
《戀戀筆記本》在荷西電影節首映結束之後，電影獲得了如預料之中的反饋。
評論界對這部電影普遍評價為“拍得很完整、合格，但是整體略有些俗套”，而媒體和觀眾評價則很積極。
“陸嚴河非常明智地將這個故事放置在了二戰背景之下，那是一個距離我們有一些遙遠但也還沒有很遠的時期，如果不是這個時代背景，我相信這個故事的說服力要減小50。”
“馬丁·迪倫很有可能要憑借這部電影站穩好萊塢一線位置了，可想而知，這部電影會為他帶來多少女性粉絲。據說這個角色原本是陸嚴河為阿爾內·博古特量身定做的，可惜，因為種種原因，最後由馬丁·迪倫這個幸運兒出演了，這位之前業內關注度並不比阿爾內·博古特差的年輕男演員，之前出演的作品一直以小眾文藝為主，這是他第一部面向主流商業市場的主演電影，頂著這樣一張略顯得憂鬱的英俊面孔，還深情一輩子，接下來好萊塢的年輕偶像男演員們要小心了。”
“莉莉·威廉姆斯與陸嚴河合作了《迷霧》之後，就和陸嚴河成為了朋友，眾所周知，陸嚴河的劇本，常常優先選擇他的朋友們出演，這位漂亮的女孩這一次在電影中奉獻了讓大家眼前一亮的表演，青春、洋溢、靈動、美好。她和馬丁的組合——帥氣的窮小子和美貌的富家小姐，幾乎可以稱得上是電影史中最常見的組合。但他們兩個人在電影中的表現，仍然讓人願意信任其存在的真實性，而不僅僅是某一種電影的設定。我不禁好奇，下一次莉莉·威廉姆斯跟陸嚴河的合作將會是什麼題材型別，這位助推了很多演員拿下職業巔峰榮譽的編劇，是否會為莉莉帶來一座奧斯卡獎杯。”
在這部電影的媒體見面會上，主創們一起出席。
莉莉·威廉姆斯和馬丁·迪倫兩位好萊塢的當紅偶像一經出場，立即獲得了現場各路媒體的歡呼和尖叫。
抱歉，雖然這是一個藝術電影的舞臺，電影明星的魅力也還是存在的，不是說就消失了。
對媒體來說，他們這一對組合，絕對是這一屆最受矚目的人選之一。
“這是當下很罕見的愛情電影，我的意思是，完完全全講愛情的電影，而且，還不是喜劇，甚至風格是嚴肅和懷舊的，像我們熟悉的那些經典電影一樣。”第一個提問的記者站起來，問的是這樣一個問題，“這是我們在二十年前、三十年前比較常看到的，大家為什麼會製作出這樣一部電影？”
索倫聘請的導演菲利普·卡森轉頭看了一眼周圍，才說：“我來回答吧，大家都知道，這是傑出的陸嚴河創作的劇本，當時索倫找到我，交給我這個劇本，問我，如果由我來執導這部電影，我會怎麼處理，這部影片會是什麼風格，我當時說的就是，這個故事最大的特質，就在於它不像當下電影會關注的主題，但又沒有距離我們太遙遠，對於我們這一代人而言，我們小時候其實看過很多部講愛情的電影，這些年它們雖然消失了，可是，它們也曾經一定程度上塑造了我們對於愛情的想象。
“現在的孩子可能很難想象，一輩子，只愛一個人，包括我自己的小孩，他們是無法理解這件事的，可在我們小時候，影視劇都其實在表達和塑造這樣一種愛情的忠貞、不離不棄。
“我說，如果讓我來拍攝這部電影，我會按照二十年、三十年前的風格來執導這部電影，認認真真地去講一對相愛的男女在時代的變遷下從認識到分離、從重逢到守候的故事。
“它不需要煽情，不需要渲染，它就像是我們在一個午後聽家裡的老人講過去發生的故事。它應該被原原本本地拍攝出來，不做任何現代化的設計——如果非要說現代化的設計，就是鏡頭不可避免地將以我們現在這個時代的視角去看待那樣一個時代的愛情故事，會不自覺地加上時間地濾鏡。
“然後，我就獲得了執導的資格，索倫的高層告訴我，當時我面試的影片被寄給了陸嚴河，他告訴索倫，我的想法是所有面試者中跟他創作劇本時最一致的。你問這個問題，恰好可以用這個故事回答你。”
阿爾內·博古特看到《戀戀筆記本》在荷西電影節掀起的熱潮，心中頗不是滋味。
如果不是因為他的女朋友不願意他繼續跟莉莉·威廉姆斯演情侶，這部電影就是他來主演的。
所謂好萊塢的當紅一線小生，他需要更多成功的作品來幫他夯實如今的地位，然後，等到他達到一定年齡，演技也積累到一定程度，就可以去沖擊獎項。
男演員的路就是這個樣子。
大部分男演員的路，都是這個樣子。
如果說女演員的黃金時間是從二十歲到四十歲，那男演員的黃金時代往往是在三十五歲才開始。
太年輕，是個愣頭青。
即使是陸嚴河這樣的天才，也一樣受限於他的年齡，只能扮演一些並不太受主流電影界關注的年輕角色。
去分析一下奧斯卡每一年表演獎的提名者就會發現，男演員獲得提名的年齡，普遍都在三十五歲以上，甚至是四十歲以上。
只有那種極個別的、陸嚴河一樣碰到了《暮春》和《迷霧2》這種天時地利人和無一不缺的電影和頒獎季形勢，才能成為例外。
阿爾內·博古特給陸嚴河發訊息，說：雖然我早就知道我會後悔沒有接這部電影，但我沒有想到，會這麼後悔。
“嘿，阿爾內，你在幹嘛呢？”
珍妮來到他的身邊，挨著他坐了下來。
貼得太緊了。
阿爾內挪了挪身體，說：“隨便看看手機。”
珍妮又貼了上來。
手指在他胸上輕輕地摩挲。
他知道她這是什麼意思。
以往基本上只需要輕輕摩挲一下，他的興致就來了。
但是，這一次，他全無感覺。