第七百四十七章 不到兩個月,再一次票房爆了
“這部劇，你感覺怎麼樣？”陸嚴河問顏良。
顏良點頭。
“連備非常會捕捉細節。”他說，“而且，他特別在意每一段戲之間，一定要有一段留白的鏡頭，我很喜歡他這個設計，他說，這是《江宴》區別於其他劇的一個標識。”
“那就好，《仙劍奇俠傳》不出意外的話，會在今年夏天播出，看看暑期檔是不是能夠吸引更多放假在家的學生來看這部劇。”陸嚴河說，“回頭靈河會來找你，跟你簽一個補充協議，根據你在劇中人物形象做的周邊開發，你可以享受20的收益分成，我和李治百的數字也是一樣的，我先跟你說一下。”
顏良點頭，表示OK。
“靈河準備圍繞《仙劍》做周邊開發嗎？”
“嗯。”陸嚴河點頭，“這部劇很適合做周邊開發，尤其是九月開學季，我們這邊已經去跟我代言的‘百星’文具去談了，仙劍主題的文具套裝肯定是會出的，除此之外，一些日用快消品牌也在跟我們接觸聯絡了，市場的熱度比我想象中還要熱烈。”
“畢竟是我們三個人第一次一起演一部戲呢。”顏良笑著說，“我都很期待，這部劇能夠播成什麼樣子。”
“我也一樣期待。”陸嚴河說，“我現在就在想，透過暑期檔這樣一個視窗期，能不能讓這一批學生重新坐到電視機前面，幫我們創造一個收視率的記錄。”
顏良猶豫了一下，說：“學生會願意坐在電視機前面看電視嗎？”
“未必不會。”陸嚴河說，“現在很多學生都是被家長嚴格控制上網時間的，看電視反而沒有那麼嚴格了。這一次，《仙劍》也會跟《老友記》一樣，為電視臺留出二十四小時的視窗期。”
“你是動了真格的想要破收視率的記錄啊？”
“嗯。”陸嚴河點頭，“因為《仙劍奇俠傳》的網播資料一定很好，這是毋庸置疑的，我一點不擔心，而《仙劍》……它的粉絲屬性可能比《老友記》和《武林外傳》這種大眾向的情景喜劇更強，如果這部劇能夠在學生群體中間形成口口相傳、一起討論一起追看的效應，那收視率的提升效果，可比《老友記》和《武林外傳》強多了，成年人總是有很多別的要做的事情，但是學生黨的生活內容就純粹多了。”
一般的學生黨，尤其是初中生和高中生，晚上基本上都是不讓出門的。不讓出門，那不就只能在家裡待著嗎？
選項一，學習。
選項二，上網——前提是父母允許。
選項三，看一部在同學們中間很火的電視劇。
當然，不同的人肯定還有別的不同選項。但大體上肯定就這幾大類。事實上，選項三本身不是一個選項，要讓它成為選項之一，是靈河和嶽湖臺這段時間要認真做的。
陸嚴河非常相信《仙劍奇俠傳》的粉絲黏性。也許很多人會說，在這個時空，沒有遊戲，這部劇還能這麼火嗎……說實話，《仙劍奇俠傳》這部劇的觀眾，又有多少是打過遊戲的呢？它能火這麼多年，肯定還是因為這個故事本身打動人。
顏良沒有想到，陸嚴河對《仙劍奇俠傳》竟然抱有這麼高的期待。
其實，《仙劍奇俠傳》這部劇，按照現在的市場標準，從故事主題和風格來說，確實都不是一部能創造記錄的劇。
現在市場裡，特別爆的，要麼是那種能夠掀起社會性大討論、國民度很高的現實主義題材大戲，要麼就是古偶（包括仙俠），要麼就是陸嚴河編劇的兩部情景喜劇系列，《老友記》和《武林外傳》。其他的，哪怕是像顏良主演的《山巔》，以及陸嚴河自己主演的《十七層》，都只能說是垂類爆劇，沒有成為現象級的作品。
所謂現象級，一定是在那一年的社會風潮裡，留下了濃墨重彩的一筆。
《仙劍奇俠傳》如果目標定位於年輕人市場，陸嚴河覺得，它頂多也就是一部算得上爆劇的熱播劇，但想要跟其他的劇拉開差距，很難。哪怕這部劇已經有了他們三個人擔任主演。可是，如果這部劇能夠拉動一個龐大的群體成為這部劇的粉絲、劇迷——
說句不好聽的，《小時代》的受眾絕對是最“狹隘”的那一類，但是，不妨它十多年過去了，它仍然活在這個熱鬧的網路世界，“時議時新”。用《小時代》其實也可以證明一個事實，一個作品，只要有一群粉絲堅定不移地擁護、喜愛（而不是熱度上來一窩蜂地追熱度），它就能活。
而跟《小時代》比起來，《仙劍奇俠傳》的口碑可要好多了。
陸嚴河相信，《仙劍奇俠傳》一定不是今年觀看人數最多的劇集，可是，真要說到一部劇帶來一個社會現象，至少在學生群體最喜歡的影視劇上，《仙劍》一定有一爭之力。
而隨著《仙劍》後期完成，交片，嶽湖臺、北極光影片和冰原影片的第二筆款也終於打過來了。
第一筆款是開機的時候打來的，第二筆款則是交片的時候，第三筆款，則是播出的時候。
最多的一筆，就是交片時候的這一筆。
三家購片版權金，高達2.5億，加上第一筆的1億，一共3.5億了，等劇集播出，回第三筆款，這部劇就能達到4.2億的營收了。
而根據他們的合作協議，在熱播期（上線播出後的90天內）的不同播出成績，還將需要再支付“激勵性版權補償金”，最高的情況下，總額高達1億，這就意味著，這部劇在首播時期，就可以獲得5.2億的營收。
這個數字，將打破國內劇集的採購價。
這畢竟不是那個熱錢湧入的“爆發戶”時代了。
幾年前，只要是頂流主演，或者是大劇，集數在三十五集以上，基本上就可以賣出3.5億以上的價格（比如根據BJ捷成世紀2021年的財報，《王牌部隊》這部劇帶來的營收就達到了3.5億）。
現在，各大平臺集體進入“降本增效”階段，《仙劍奇俠傳》還能把劇賣出這樣一個價格，也只有陸嚴河編劇加上他們三個人主演以及羅宇鐘這樣一位頂級導演坐鎮，才能賣出的數字了。
其他的S劇集，在現在這樣的環境裡，能夠賣出3億都屬於很不錯的了。
不過，嶽湖臺他們顯然也不會簽讓他們吃虧的合同。
這樣一部劇，一開機就被各大品牌方給盯上了。
他們要給靈河支付預付金，商為了爭奪這部劇的位，也一樣要給他們支付預付金。
陸嚴河專門跟他們說了，宣傳要以學生群體為主，尤其是初高中生。
對於陸嚴河的建議，他們也非常重視。
畢竟，陸嚴河的“宣傳建議”，曾經屢次創造“宣傳奇跡”。
經過一番商量和溝通，對於這部最終剪輯一共32集的電視劇，三方確定好了排播方案。
一集，一集四十分鐘，正好可以趕在暑假期間播完。
而他們第一輪打出來的宣傳語就是——
這個暑假，讓我們重回古典仙俠世界！
隨後，這部劇的製片人之一陳寅就接受了嶽湖臺的一個訪談節目，十五分鐘，他就笑瞇瞇地提到：“這部劇的核心，是少年俠義，它不是一部愛情劇，它是我們小時候讀的那些古典仙俠故事，一群熱血的、有血有肉的少年少女拼盡全力拯救蒼生的故事。”
“它很適合少年人看，它是我上學的時候，最希望看到的那種電視劇，講斬妖除魔，講正義、信義、仁義，它也是青春的，熱血的，它是每一個人心中可能都出現過的夢，少年時才有的那種夢。”
“我們的排播模式就是一天一集，爸爸媽媽們也不用擔心孩子在看這部劇上花費太長的時間，晚上花四十分鐘看一集電視劇，不影響學習，也不影響休息。”
所有人都驚呆了。
因為，真的已經很久沒有一部電視劇，這麼堂而皇之地將宣傳的物件，定位成學生群體了。
為什麼？
很重要的一個原因——
大家都已經形成了共識，年輕人早已經拋棄了電視機。
而學生群體，更是如此。
更重要的是，相對於一個巨大的收視市場，學生群體其實不算大。
為什麼《仙劍奇俠傳》會做這樣的宣傳重點傾斜？
業內的影視公司議論紛紛。
對於靈河這樣的做法，很多人都不解。
但是，很快大家就將這一點不解拋之腦後了。
《仙劍奇俠傳》的動靜一出來，各個平臺的熱搜就馬上安排上了。
嶽湖臺先在自己的時間，一天四次預告《仙劍奇俠傳》將在今年暑期檔播出——
第一輪預告片，只有5秒鐘，主打的就是羅宇鐘導演與全明星主演陣容，造聲勢。
北極光影片和冰原影片同時開，邀請使用者預約這部劇，資訊的關鍵詞資訊也是“今年夏天”。
這明擺著就是預熱。
只不過，預熱？
現在越來越多的電視劇都成了“空降”。偏偏現在的電視劇集數都迎來了縮減，最多也就三十多集，不到四十集了，一般情況下，大半個月就播完了。這樣一個時間視窗，在這樣一個資訊爆炸的時代，確確實實很難出爆劇。
如果你不提前做預熱，做宣傳，讓更多人在開播前就知道這部劇，期待這部劇，把基本盤做大，等著播出以後再配套大規模的宣傳資源去“滾雪球”，以前那種動輒兩個月的播出期可以讓一個質量好的雪球越滾越大，現在這麼短的播出期，就是質量再好，能滾的時間也終究是有限的。
可是，因為播出環境的不穩定，加上網播平臺加入電視臺大戰以後，每一部電視劇的定檔，似乎都變成了一個難上加難的事情，能提前四五天定檔都是一個很了不起的事情了。
像《仙劍》這樣提前一個季度就開始定檔做預熱的劇，今年也就這一部。
而它能做到這一點，也是因為《仙劍》這部劇夠重磅，它的出品公司靈河話語權也比較大，能夠影響到平臺的排期。所以，在這種情況下，可以提前一個季度，就把這部劇列入到三家的排播表，並根據這個排播表，做相應的宣傳計劃。
陸嚴河對這部劇的重視程度，也讓三家平臺都對這部劇寄予了厚望。
哪怕嶽湖臺有二十四小時的視窗期，每一集需要在嶽湖臺播出二十四小時之後才能在影片平臺上線——
陸嚴河一直強調：“在現在這個時代，如果你們還擔心電視臺的觀眾會分流，那就太不自信了，電視臺收視率能創下記錄的話，只會讓這部劇的觀眾盤子更大，而不是把影片平臺的觀眾減小。”
現在的電視劇，問題根本不在於彼此之間搶觀眾，而在於其他的娛樂形式在跟電視劇搶觀眾。
中國市場跟美國市場最不一樣的地方就在於，美國的市場是幾十上百年一點一點地開啟了，它的潛力都已經在這麼長的時間裡，被測算得很清楚了。但是，中國市場是一座潛藏的冰山，你以為你看到了一座冰山，覺得它已經很大，是行業天花板，實際上，只要你真的能夠拉動這個市場，你會發現冰山真的只是一角。
《哪吒2》一騎絕塵地把天花板從第一高樓的樓頂直接捅到平流層，就證明瞭這一點。一部怎麼看都不賣座的《何以為家》，能在中國賣出幾個億，也說明瞭這一點。
美國有很大一批觀眾，是有固定觀影習慣的，所以，很多片子，可以根據市場規律去推測票房模型。但在中國，抱歉，不是聽到有某個片子很好看，沒有那麼多觀眾會定期走進電影院去找電影看。
電視劇現在也是一樣。
你要吸引大量的人來看電視劇，你就得跟當初的《我的前半生》和《狂飆》一樣，讓普通人之間都在討論這部劇，在地鐵上，很多人的手機螢幕上都是這部劇。這需要一個龐大的觀眾基數——
而這恰恰需要時間的發酵。
中國人群太多了，網路資訊量太大了，突圍需要時間。
《狂飆》也不是播出第二天就火成那個樣子。
很快，“跳起來”旗下的一家自媒體“遺跡故事”宣佈，將聯合《仙劍奇俠傳》劇組一起，去講述《仙劍》取景地的“遺跡故事”。
“遺跡故事”這個自媒體的粉絲有三百多萬。
這樣的宣傳模式，卻並不需要片方支付宣傳費。
靈河的影視劇，很多的宣傳資源都是透過資源置換換取的，節省成本也能達到目的。
這也是因為《仙劍》自帶流量，帶上它，“遺跡故事”的相關內容，一樣會吸引很多的新粉絲。
這當然只是一個開端。
不久之後，《仙劍奇俠傳》的取景地之一江芝就發布了一則文旅宣傳影片。
影片之中，國際著名地理攝影師傑奧·海因斯為《仙劍》的取景地之一浩瀾江拍攝了一條影片。
影片一共3分鐘。
晨起煙波浩渺，午後光斑嶙峋，日暮漁舟唱晚。夜深人靜，晚風拂面，一舟一翁，提燈夜釣。
這則影片既是江芝的文旅宣傳，也是《仙劍奇俠傳》的宣傳。
因為在這則影片的最後，影片畫面漸染成水墨，隨後，《仙劍》中的幾個人物出現在水墨畫中，再漸漸渲染成一個真實的畫面。
一條船，李治百等人或坐或站，意氣風發。
那是《仙劍奇俠傳》裡的一個片段。
這則影片被全網推送。
於官方而言，這是一則地方文旅宣傳影片，但它邀請到了國際著名地理攝影師來掌鏡拍攝，這就有了國際傳播價值，所以，大大小小的官方媒體號，都在轉發點贊。
於大眾而言，這個影片確實拍得太美了。
這個策劃是陸嚴河提出來的——
他想到這個，是因為想到了自己之前看過一個非常火的地方文旅推廣影片，湖南郴州的東江湖，當時有一個動圖，在全網火爆——晨曦起時，水煙與朝暉交融，漁夫抬臂一揮，一張網就在金色陽光的照耀下，如裙擺一樣撒開。
而江芝現在作為一座旅遊城市，在文旅方面本身就投入很大。
《武林外傳》《情書》和《仙劍奇俠傳》先後在這裡取景，讓它聲名鵲起。
陸嚴河提出的宣傳思路，江芝自然非常重視。
於是，陸嚴河牽線請人來拍攝，江芝買單，最後影片上線，全網推廣。
又是一個搭便車式的宣傳方式。
江芝文旅也緊跟著打了一條：在江芝，感受中國古典仙俠意蘊。
好的宣傳方式，一定是互利共贏的。
找到共同點，互相合作。
整個三月，《仙劍奇俠傳》從主題、取景等多個技術層面做了一大波宣傳，卻不提故事和人物設定。
這是循序漸進。
要是一口氣就把東西全部丟擲來，後面宣傳什麼？
現在只需要讓很多人對《仙劍奇俠傳》這部劇有一個印象、產生一點興趣就好了。
對業內而言，大家議論更多的，則是《仙劍》這個三月的宣傳節奏和規模，竟然沒有讓片方花多少宣傳營銷經費。
借力打力、搭便車式宣傳。
換另一個戲，這樣的宣傳規模，沒有八位數根本做不下來。
讓業內更為意外的，是《仙劍》竟然在這樣一個熱度之下，沒有把焦點放在明星身上，也沒有把焦點轉移到這部劇的劇情宣傳上。
全是在營造一種氛圍——
《仙劍》這部劇的各方面要求，都是高品質的。
太浪費了。
這是很多影視公司的共同感受。
陸嚴河卻不以為意，他甚至跟《仙劍》所有的演員都交代了一下，在這部劇正式開始劇組的宣傳之前，都不要在公眾場合提《仙劍》，也不要提自己參演的事情。
一部劇，一定得保持神秘感，神秘感是期待感的來源。
劇還沒有開播，都給你抖得差不多了，誰有興趣一集一集地看你的劇？
現在各個影視劇的宣傳，尤其是電影，最讓陸嚴河不理解的一點就是，基本上電影裡最高光的那一段，一定是在網際網路上流傳得最廣的。說實話，這有利有弊，有利的自然是熱度更高的，弊端卻是大家看過這個高光之後，還想再去看這部戲嗎？
還是看完高光之後，內心就有一種差不多的滿足感了？
四月初，陸嚴河飛到了美國，跟李治百一起宣傳《活埋》這部電影。
這部電影要上映了。
全球上映。
這一次，Parameter總算給力了一點，將在全球二十四個地方同時上映。