第七百零七章 野望
穆肯·佐爾格讀完《逃出絕命鎮》，當即意識到了這個劇本的珍貴性。
有的時候，一部電影好不好，試映的時候可能都看不出來。
但是，一個劇本好不好，對於電影創作者來說，幾乎是不會有太多爭議的事情，一看就知道了。
如果陸嚴河是拿了一個更藝術、更有深度的劇本，比如《大紅燈籠高高掛》這樣的本子，穆肯·佐爾格肯定不感興趣。
或者說，陸嚴河拿出《沉默的羔羊》這樣的經典驚悚片，穆肯·佐爾格也未必會覺得適合自己。
但是，陸嚴河拿出來的是《逃出絕命鎮》，本身就是一個非常好看的、吸引人的驚悚故事，那種被催眠控制為奴的精神恐怖式故事，是跟穆肯·佐爾格過去恐怖美學一脈相承的。
從《迷霧》這部電影其實就可以看出來，穆肯·佐爾格其實喜歡在現代背景之下的一點超自然、超現實的故事。簡單來說，就是去打破人們日常生活的表象，把主角放到一個極端的、驚悚的環境裡，去產生生理和心理上的恐懼。
在這個基礎上，《逃出絕命鎮》還有一個天然的好選題——黑人為奴。
如果說《迷霧》的亞裔復仇主題是一開始並沒有、到後面D19根據市場反饋慢慢歸攏起來的一個主題方向，那《逃出絕命鎮》的主題，就是直接從文字就昭然若揭、幾乎沒有做任何的掩飾的直白。
穆肯·佐爾格心想，也就是他自己不是黑人。如果他是黑人的話，這個電影恐怕從立項之初就要成為一些極端份子的眼中釘了。
他對陸嚴河說：“這個劇本，是你專門為我寫的嗎？”
陸嚴河笑著問：“你喜歡嗎？”
“開什麼玩笑，這個劇本太令人吃驚了！”穆肯說，“你怎麼會寫出這樣一個故事？這簡直——”
簡直就是它明明不是一個藝術電影，但光是靠著這個主題，就勢必要成為一個議題性的電影文字，從而靠著巨大的討論度，保送頒獎季。
不是隻有藝術電影才有藝術價值，藝術價值裡，還有一個維度，叫做社會性。
當初《逃出絕命鎮》以這樣一個完全商業性的、感官式的驚悚風格，在票房大爆的同時，闖入頒獎季，就是靠著它掀起的社會性大討論。
它具有的意義，超過了一個普通的驚悚片原本蘊含的意義。
在很多人都在說黑人早已經平等了很多年、為什麼還總是以被歧視者自居的社會背景下，一針見血地戳出了部分白人群體的虛偽，以及黑人群體內心無法驅散的恐懼。
一日為奴，世代陰影。
穆肯·佐爾格問：“這個劇本，你真的願意交給我來拍？”
“是的。”陸嚴河點頭，“不過，我希望我的電影公司能夠參與影片的製作。”
穆肯一聽，頓時皺起了眉頭。
“我不是想要干涉你的創作。”陸嚴河馬上解釋，“我只是希望能透過這個專案，來學習一下，你知道，我有一家電影公司，以後我自己的劇本，有幾個我想要自己來拍，但我並不瞭解這邊的拍攝環境，如果有一個機會讓公司的人真正參與到一個專案的製作，對我們來說，意義很大。”
穆肯·佐爾格：“我很喜歡這個劇本，但是，如果要跟你一起來製作這部電影的話，我需要跟我的製片人商量一下。”
“沒有問題。”陸嚴河點頭，“理解。”
“陸，這是我拍攝《逃出絕命鎮》的前提條件嗎？”穆肯·佐爾格問。
陸嚴河點頭。
“《紅眼航班》《原始碼》這些電影，我都提出了一樣的條件。”他說，“我並不打算要爭奪你們對電影的主導權，但我也不想只是單純地提供一個劇本，穆肯，我並不只打算做一個好萊塢的點綴。”
穆肯·佐爾格有些驚訝地看著陸嚴河。
這些年，因為他妻子是華如真的關系，他算是歐美導演裡，跟中國演員接觸最多的之一了。
近些年來，隨著中國自己市場的不斷擴大，中國演員的“出海熱”逐漸消退。
像陸嚴河這種反其道而行之的當紅演員，是極少數。
但是，穆肯·佐爾格也只是覺得，陸嚴河只是想要擴寬自己的演藝之路而已。
他之前沒有想過，陸嚴河對好萊塢竟然有這麼大的野望——
不僅僅屬於演員的野望。
《迷霧》續集兩個拿過奧斯卡提名的演員，一個叫裡恩·沃特斯，飾演片頭那個襲擊捉鬼小隊、最後被陸嚴河這只鬼重傷趕走的鬼，另一個叫艾琳·華萊士，飾演捉鬼小隊的隊長。
裡恩·沃特斯今年已經三十六歲，整個演藝生涯的高光時刻，就是他拿奧提的那部戲，除此之外，基本上屬於“表現平平”，不過，他的演技倒是一直挺受好評，沒有掉過鏈子。
艾琳·華萊士現在28歲，曾經以19歲的年紀，在一部奧斯卡最佳影片裡出演一個花季少女，是一個類似於“洛麗塔”式的角色，當時震驚了影壇，是當年最佳女配角的大熱選手，結果最後惜敗。
他們兩個之外，捉鬼小隊裡，有一個三年前從英國跳水隊退役的運動員，退役之後，他轉型做了演員，傑森·波特，一個有知名度、但嚴格意義上還只是剛做演員的人。
除此之外，因為陸嚴河主演的關系，達倫·威爾遜也為他手下另一個華裔女演員王嘉琦爭取到了一個捉鬼隊隊員的位置。
這幾個人加上陸嚴河，也組成了《迷霧》續集的主要明星陣容。其他的演員相比起來，基本上就沒有什麼知名度了。
陸嚴河抵達美國的第二天，先去試裝，試造型。
穆肯·佐爾格也來了。
整體造型跟第一部相比，乍一看上去，是沒有什麼變化的。
不過，很多細節都做了調整。
整體呈現出來的效果，要更有鬼魅之氣。
把這個造型和第一部的造型放在一起比的話，效果的差異就像是同一套衣服，一個是買家秀，一個是賣家秀。
D19的人看到這個以後，對此也沒有異議了。
要知道，在電影裡，他的形象本身是有非常多的特效部分的。
基本上，他每一次出場，都會有幾個鼓風機，透過製造一些柔風，來讓他身上的衣服產生一些飄逸的非實體之感。
當鼓風機一開，陸嚴河身上的黑色長袍如雲如霧地搖曳擺動，其效果堪比電腦製作出來的CG特效——
這意味著後期要減少很多的工作量，也意味著要給D19節省很多製作成本。
D19無話可說。
陸嚴河的造型師一沒有瞎搞，二尊重了第一部的造型，沒有大變樣，三也擺明瞭就是審美和技術更高超，比第一部的造型師水平高多了。
陸嚴河也很滿意這個造型。
穆肯·佐爾格說：“你現在這個造型讓你看上去可比第一部英俊了太多。”
陸嚴河：“都十年過去了，我的力量恢復了很多，形象更英俊了也很正常吧？”
穆肯·佐爾格：“正常，我沒說不好，我的意思是，我估計你這個形象，估計要吸引不少女影迷了。”
“我很期待。”陸嚴河點頭。
做演員的，誰沒有幾個顏粉。要是真沒幾個顏粉，講實話，可真難成為傳奇。就沒有哪個傳奇演員，不是一個形象好的。很殘忍，甚至很殘酷。
現實中，當然有一些形象不好的演員靠著自己的努力和演技也爬到了一線甚至是超一線的位置，可是，如果去盤點一下，就會發現，這樣的演員，從來不會被一個行業推到“代表”的位置上。
你只能說，他是演技派。
演員就是一個靠臉吃飯的行當。
陸嚴河可不會因為自己拿了幾個演技獎，就覺得自己是可以靠實力吃飯的了。沒有他這張臉，他連第一部戲《黃金時代》裡的角色都接不到。
看到陸嚴河這麼不介意自己“靠臉吃飯”，穆肯·佐爾格再一次震驚了起來。