第六百二十章 青春少年事業紅
這天晚上，回去以後，陸嚴河把《小鬼當家》的劇本梗概寫出來，發給了陳寅，讓他第二天做一下版權相關的註冊和登記。
因為還沒有註冊版權的關系，他今天晚上都沒有對這部電影展開來講。只是後來在車上跟陳梓妍認真地講了一下，這部電影大概是個什麼樣的故事。
因為陸嚴河他希望將靈河完全掌握在自己手裡，也不希望公司出現資金鏈斷裂或者是被其他人用資本手段給把他本人排除出局——
他也確實在這方面不擅長，不懂。
所以，由靈河主控的影視專案，比如《情書》，比如《合租男女》，都是中小成本專案。
只有一部《仙劍奇俠傳》，好幾個億的投資，所以，靈河只承擔其中一部分——即使是那一部分，也給靈河造成很大的現金壓力。
但因為《仙劍奇俠傳》這個專案，幾乎可以確定是穩賺不賠的——太被市場看好了。所以，陸嚴河他們咬咬牙，還是決定自己要參與投資，不然就太可惜了。
但是，這樣一來，靈河之前透過對陸嚴河的版權運營所獲得的收益，基本上就被這些專案給套住了。
所以，如果陸嚴河不改變自己對於靈河的經營理念，在接下來的幾年，靈河都註定不可能去做大專案，什麼《泰坦尼克號》《阿凡達》，什麼《奪寶奇兵》系列，還有《哈利·波特》系列，且不說它們都是外國電影，實操難度更大，就是能做，他一不知道怎麼做，二要做也需要大量的資金。
陸嚴河覺得，就先做《小鬼當家》這樣的中小成本專案也挺好的。
如果靈河的現金流緊張，他自己一個人獨資去承擔電影的製作都沒有關系，他承擔得起。
但是，陸嚴河不接受注資這件事確實也挺讓一些資本方不爽的。
眼看著一家公司未來的發展趨勢這麼好，很賺錢，自己卻沒法兒進去分一杯羹，那也挺難受的。
影視專案可以接受投資，但是公司不接受注資。
這是陸嚴河早就確定下來的。
徐天明和陳寅兩個人對此倒是貫徹執行得很到位。
尤其是陳寅，公司在影視專案的製作方面，都是陳寅在管理。
他是一個特別謹慎的性格。
有的時候，他寧願因為“謹慎”而造成一些“損耗”，也不願意因為“冒失”而虧損一筆“鉅款”。
陳寅就跟陸嚴河和陳梓妍很嚴肅地說過。
本來上半年公司的運營情況是很好的。
基本上公司的運營成本，就是陸嚴河過去的影視版權，但這些版權轉讓到公司裡來的時候，基本上就是無成本轉讓，所以，他們可以說是“無成本”地在用這些母雞去下蛋，賺得很多。
但是，公司接下來的幾個專案：
1.《合租男女》一共1200萬元的製作經費，以及為它要預留500萬左右的風險儲備金，這裡就需要1700萬元。
2.《仙劍奇俠傳》，他們是希望能夠至少負擔30的投資份額的，這意味著他們至少要拿出8000萬以上的數字。
3.《人在囧途之泰囧》這部電影，賈龍那邊為靈河和陸嚴河個人留了15的投資額，靈河這邊又要再負責一筆。
4.《情書》電影上映，現在已經給跳起來這邊支付了一筆1200萬的宣傳經費，後面還要再對宣發進行追加。
除了這四個在接下來一到兩個月內就要啟動打錢的專案，接下來，年底的《老友記》第二季也是一個投資大頭。還有他們簽下來的導演鄔馳的實驗型別片子《大海啊我呸》，雖然只打算做成七位數的小成本電影，但一樣也是不菲支出。
陳寅強調：“在下半年，我們公司的現金流會非常緊張，如果我們不提前做準備的時候，一旦出現一些意外情況，我們可能就會面臨資金鏈斷裂的局面。不過，如果《情書》電影票房大爆，靠著《情書》這部電影的票房回款，這些問題都可以迎刃而解。”
可他們當然不能夠把一切希望都放在《情書》票房大爆這件事上。
備用的解決方案有幾個，一是跟銀行借貸，二是從外面融資，三是放棄一些專案的投資額。
最後選擇的備用解決方案是，如果《情書》的票房回款沒有達到公司需要的那個額度，那就由陸嚴河他自己拿出了一筆錢，來補這個差額，以個人投資的名義來負責其中一部分的現金流，緩解公司的資金壓力。
陸嚴河這幾年著實是賺了不少錢。不過，比起外界很多人以為他是靠明星藝人的身份賺錢，實際上，幫助他賺得最多的，是那些版權收益，從授權到分成，過去這些影視專案陸陸續續地為他帶來了高昂的收益。
尤其是《六人行》的第一季，到現在每年都還能為他帶來高達七位數的分紅。
當然這也跟這部劇不僅在國內仍然熱播，也在海外流媒體播得很火有關。
按照當初他跟京臺簽的協議，他是可以一直享受這部劇的收益分紅的。
做了這一行才知道，如果你有一部成功的作品，基本上靠著這部作品的分紅，你這一輩子都可以衣食無憂了。
陸嚴河自己雖然賺了不少錢，但是，他也不是那種特別喜歡折騰的人。
跟很多賺了錢之後各種折騰的人相比，陸嚴河的錢，基本上都是保守型別的管理。
唯一的風險投資，都是他自己的各個影視專案、以及朋友們的一些影視專案。
有《跳起來》、靈河、拾火以及他自己作為明星藝人的各項收入，陸嚴河現在做影視專案的投資，基本上只要自己喜歡的，不會造成大額虧損的，他都會投一筆，算是支援。
一般情況下，投劇集的都能小賺一筆，但是投電影專案，有一半都是虧損的。
電影市場確實不好，風險性太大了。
馬上就要進入暑期檔了。
但是，現在的電影市場，一點沒有回暖的意思。
市面上正在上映的十幾部電影，沒有一部日票房突破千萬的，無比慘淡。
而大概是為了配合劉畢戈導演新片《假死都不行》的上映，龍巖這邊決定從6月28日週五這天開始，對《暮春》進行重映。
黃太想要舉辦一個《暮春》的特別放映活動，並在活動之後，舉辦一個對談活動。
她想邀請陸嚴河來參加這個對談活動，跟劉畢戈還有其他人一起討論《暮春》這部電影，討論劉畢戈的風格。
陸嚴河得知以後，非常震驚。
他第一時間給劉畢戈打了個電話過去，問：“你們是認真的嗎？《假死都不行》的風格跟《暮春》完全不一樣，這個時候去討論《暮春》，不會起到反效果嗎？”
龍巖想要做《暮春》的重映和對談活動，是想要預熱，畢竟《暮春》當時取得了五億多的票房成績，市場基礎很大，當時上映的媒體和觀眾口碑也很好。
所以，藉此讓他們知道，《暮春》導演劉畢戈的新作要上映了，記得要支援《假死都不行》。
正常情況下，這當然是一個妙招。
約定俗成的，電影就是導演的藝術嘛。
上一部作品這麼好，這一部作品肯定也值得看。這是大家下意識的一個想法。讓一個從來沒有買過單的人去買單，和讓一個已經買過一次單的人去買單，永遠是後者的工作更容易。
但是，《假死都不行》不是正常情況下的作品啊。
這部電影，它是好看的、輕松的、有意思的，但它絕對不是大家認識的“劉畢戈”的風格，也不是《暮春》那樣的電影。
這樣的關聯，難道不會讓因為《暮春》而去看《假死都不行》的觀眾，有一種受到欺騙的感覺嗎？
劉畢戈沒想到陸嚴河竟然會這麼說。
他之前似乎也沒有想過這方面的問題。
陸嚴河：“當然，也有可能是我想多了，《假死都不行》這部電影，我是喜歡的，我覺得它的市場表現肯定也不差，但要是讓很多人抱著去看一部像《暮春》這樣感覺的想法去看它，就未必會覺得它好了，說不定電影的口碑都會受影響。”
劉畢戈說：“我去跟公司那邊的人說一說吧，也許你說的是對的。”
“當然，如果龍巖沒有打算引導大家認為《假死都不行》是第二部《暮春》，而是能夠旗幟鮮明地告訴所有人，《假死都不行》這部電影的賣點，風格，其實也行。”陸嚴河說，“我就是感覺，按照現在龍巖對《暮春》電影重映的安排和設計，有一種想要誘導大家把《假死都不行》往《暮春》上靠的感覺。”
劉畢戈：“當時《暮春》這部電影票房表現不錯，也是靠了你們天臺告白那個活動，這一次《假死都不行》，本來我們也想繼續找思琦他們來做宣傳的，但是她說她們整個團隊都在做《情書》的宣傳，騰不出手來做《假死都不行》的了，很可惜。”
陸嚴河：“是嗎？思琦都沒有跟我說。不過，她們估計確實騰不出手來了，她們給《情書》做了一個讓我很震驚的宣傳策劃。”
劉畢戈聞言，有些好奇，“別，你別跟我說了，我怕我忍不住想要抄襲。”
陸嚴河笑，“她們那個策劃的想法，不是那麼容易抄襲的，是個大團隊作戰，幾個人搞不定的，到時候你就知道了。不過，《假死都不行》有你擔任導演，有李治百主演，又有龍巖這樣一個傳統老牌的電影公司做發行，只要正常做，市場表現不可能差的。當初《暮春》是沒有辦法，龍巖只當它是文藝片，拿了獎也認為票房潛力不大，思琦那邊才想辦法，盡可能地做創意宣傳。這一次《假死都不行》是龍巖的重點專案，他們本身實力不差的，就算沒有思琦她們做宣傳，也不影響。”
劉畢戈：“借你吉言啊，唉，我現在是真的有點緊張，《假死都不行》在荷西電影節的反饋，有點兩極分化，讓我好久都沒有睡好了。”
“那是因為大家對你的期待很高，畢竟你的處女作就是《暮春》。”陸嚴河說，“既然當初做《假死都不行》的時候，就已經把這部電影定位成商業向，肯定是免不了面臨這樣的問題的。”
劉畢戈：“行吧，對了，下個月《假死都不行》提前放映，你有空來嗎？”
“肯定來的，你提前把邀請函送過來，告訴我日子。”陸嚴河說，“我下個月也不在組裡，時間會協調好的。”
“行。”劉畢戈笑。
“你做完《假死都不行》的上映之後，後面應該要做《龍門客棧》了吧？”
“對。”劉畢戈說，“終於要開始做了。其實前期已經做了不少準備了，勘景、分鏡、演員……拍攝方案都做了兩版了。不過我現在沒有心思想《龍門客棧》的事情了，我現在的精力全部都放在《假死都不行》上面。”
“嗯，有什麼需要我做的，隨時聯系我。”陸嚴河說。
“嗯。”劉畢戈點頭，“回頭我回玉明瞭，約你和思琦出來吃飯，我還得好好當面跟她道謝。”
“啊？道謝？”
“她沒有接《假死都不行》的單，但回頭就跟我約了一篇‘導演手札’的專欄稿，說發到《跳起來》的七月刊上。”劉畢戈笑，“這也是變相在給我做宣傳，我知道。”
在人情世故這方面，陸嚴河覺得，他身邊的人都比他會多了。
《跳起來》一期雜志的銷量，包括電子版在內，大約在三十五萬左右。
更不用說，每一期《跳起來》的內容，都會根據不同子渠道、旗下自媒體的需求，做多種方面的推廣和再發布。
這不是那種硬廣似的推銷，而是比軟文更軟文的“植入”。
一部電影，兩千萬的票房，只需要五十萬人次的購票。
《跳起來》給劉畢戈這一次“導演手札”的專欄，緊急加塞七月刊，價值幾何，懂行的人，心裡有數。
如果說以前的電影市場是市場本身不大，上映期間的影片，彼此之間都是競爭者。現在的電影市場，最大的問題是觀眾不願意走進電影院看電影了。
這是一個“話題性”三個字變得前所未有重要的時代。
現在討論電影的人，變少了。
陳思琦的這個做法，倒是給了陸嚴河一個啟發。
做投資，支援年輕電影人，這固然重要。把電影人的力量集合起來，聚沙成塔，喚起觀眾們對電影的關注、討論，這同樣重要。
觀眾嫌棄電影難看，覺得甚至不如現在的很多網劇有意思，電影方因為投資大、風險大，不敢打創意牌，畏手畏腳，也委屈。
能不能把一切都攤開，放到桌面上去展開聊？
陸嚴河腦海中忽然冒出了一個想法。
不是靠著他穿越者的“金手指”帶來的想法，而是他自己這些年來，對這個行業的思考和疑惑凝練之下，突然冒出來的想法——
都在說，做對談，做導演對談，演員對談，等等。
這些都是行業內的對談，那電影人和觀眾的對談呢？
把觀眾那些犀利的質疑、問題，拋到電影人的面前，OK，你想怎麼回應？
陸嚴河第一時間把這個想法發給了陳思琦。
陳思琦：你想用這個辦法來做《情書》的宣傳？
陸嚴河：不，《情書》和《假死都不行》不用，這都是在上映前備受市場看好的電影，用不著這一招，但是那些前期宣傳聲量怎麼都做不起來的電影，是不是可以用這種挑釁式的提問和回答，來得到關注度？既然在這個網路時代，好像只有話題對立能夠引發大規模的討論，那把它用到不被市場和觀眾看好、但是經過我們判斷又有一定可看性的電影上呢？
陳思琦：我明白了，這個有意思，我讓他們去琢磨一下，以後找合適的專案試驗一下。
陸嚴河：好。