第五百六十八章 那些年導演人選
“師傅，嶽湖臺這個跳起來劇場，正在招募導演，你說，我們要不要去試一試？”
李超拿著手機來到他師傅鄔馳身旁，把手機螢幕遞給他看。
鄔馳：“這是什麼？”
“招募導演啊，師傅，你不是一直想要做導演嗎？”李超說，“我們倆一直幹剪輯，天天困在小屋子裡，每天都是這樣的工作，我覺得這個機會我們可以去試試啊。”
鄔馳白了他一眼，說：“這種資訊你也信？這就是個營銷而已，招募導演……開玩笑，哪有這樣招募導演的。”
“不是啊，是真的。”李超說，“人家說了，這個劇場，每週要一個電影長短的片子，在週日晚上播，需要很多導演，還附了報名的方式，我們只需要之前剪輯的一些內容給他們發過去，他們對我們感興趣的話，就會聯系我們。”
鄔馳聽李超說完，猶豫了一下，似乎是有點心動了，但又還是不太相信。
“別是騙人的。”
“那我給陸嚴河發個訊息，問問他。這是《跳起來》跟嶽湖臺的合作計劃，他肯定知道。”
李超和鄔馳跟陸嚴河之所以認識，還是因為之前《情書》這部電影在這邊剪輯的時候，一個晚上，偶然認識的。
當時李超就很“社交悍匪”式的主動加了陸嚴河的微信。
雖然加上以後，後面也再也沒有聯系過。
可是，李超還是能偶爾看到陸嚴河發一條朋友圈——
正因為這樣，李超才知道，人家既沒有遮蔽他，也沒有把他刪掉。
他跟他師傅一直在做剪片子的活。
不過，他們也一直都在找機會。
只是，演藝圈這個地方，你如果沒有背景，沒有資源，單靠自己幹，確實很難找到機會。尤其是他們這種“跑單幫”的，永遠不是誰的“自己人”，好機會永遠輪不到他們頭上。
連拍網大的機會都沒有。
因為他們只是個剪輯師，懂一點剪輯的技術而已。
鄔馳聽李超說要給陸嚴河發訊息，本想讓他別為這點小事就打擾人家，話到嘴邊，又咽了回去。
也許這真的是一個機會？
在業內，其實哪些大咖是會去扶持別人、哪些大咖從來不幹這事，他們都多多少少有所耳聞的。
像陸嚴河就是一個非常樂於扶持別人的人，這一點，很多人都知道。他幫過的很多人，現在都已經是很有名的人物，江軍就是最典型的一個例子。而除了他，那個剪輯師李豐雷也是一個例子。
李超知道之前那個一直在他對面剪輯電影的李豐雷被陸嚴河看中，簽到了自己公司以後，心裡面酸了好幾天——就是一種單純的嫉妒和羨慕，為什麼這種好事沒有讓自己攤上。
李超斟酌了好幾遍，才把自己編輯的訊息給陸嚴河發過去。
他本來以為要等很久，結果陸嚴河不到三分鐘就回了他訊息：缺口很大，你完全可以把你之前的作品發過去給他們看看，如果合適的話就會聯系你的。
李超馬上激動地歡呼了一聲，拿著手機去給他師傅看。
“看，師傅，我就說了，這一次他們是真的在廣撒網地招募導演。”李超說，“我們試試吧，也許他們就願意見我們一面，給我們一個機會呢。”
跳起來劇場的第一部戲叫《少女奇遇記》，原作是明音寫的一個短篇，講的是一個高中女生在一個週末，在書店與另一個女孩偶然相遇，因為撿到了她掉落的錢包，於是追了出去，卻意外地在追她的過程中，發現有另外一夥人在跟蹤那個少女，陰差陽錯地展開了一場奇遇冒險的故事。
這部戲的導演是安媛媛，一個三十歲的女導演。
她之前從來沒有執導過長片，只有一部十五分鐘的短片在電影節上上映過。
無論是導演，還是兩個女主角，都是知名度不算高的新人。
為此，嶽湖臺和北極光影片也是煞費苦心，請了好幾個當紅明星來客串出演幾個鏡頭。
拍攝當天，陸嚴河和陳思琦專門去了。
因為是一個新人團隊劇組，他們也是擔心開機當天會遇到麻煩，如果自己在場，可以幫忙解決一二。
用這部戲來作為跳起來劇場的開幕之作，一是因為這個短篇很有名，當時發表的時候就非常受讀者們的喜歡，二是因為原作者明音是《跳起來》雜志最具代表性的作者之一，既然要做這個劇場，肯定要以她或者劉家鎮的作品來打頭陣，而三呢，則是因為在官方組織的“你最希望看到哪個作品影視化”的投票中，上百部作品裡，《少女奇遇記》名列第三。
雖然說拍攝週期只有一個星期，但在正式開機之前，這個只有十幾個人的小劇組已經開了好幾場會，對拍攝要點都很熟悉了。
《老友記》這部劇開創出來的劇組執行模式，可以說是創造了一個新的執行模式，讓很多劇組都可以借用。
兩個女演員都是真高中生——都是表演經歷很豐富的童星出身。
這種拍攝模式，註定了不能用沒有表演經驗的新人。一旦超支，就有虧損的風險。
因為是一個新東西，雖然聲勢浩大，來勢洶洶，但跳起來劇場到目前為止都沒有幾家品牌積極地來接洽冠名和植入。
第一場戲是在書店拍。
拍攝用的書店，是陳思琦幫忙聯系的，是《跳起來》的合作書店。
老闆非常樂意騰出半天的時間休業給他們拍攝。
因為他也很清楚，等這部戲播出以後，他的書店就是《少女奇遇記》的取景地了，能夠給他的書店帶來很多人流量。
陸嚴河和陳思琦在現場看他們拍戲，因為到的時候，安媛媛已經在指導兩個女生拍攝，他們就沒有上前，而是在旁邊待著，都沒有進書店，隔著書店的玻璃窗，一邊看著，一邊聊天。
“嶽湖臺對《少女奇遇記》的預期收視率是多少？”
“能夠達到0.4，他們就很滿意了。”陳思琦笑了笑，“不過他們也說，在週日晚上播，兩個主演還都不是當紅明星，可能號召力確實有限，可能只有平均大盤0.3的成績。北極光影片那邊稍微好一點，你知道的，影片平臺的計算規則跟電視臺的收視率不一樣，因為專門做了一個跳起來劇場，現在這個劇場的預約觀眾就已經有三十多萬了。”
“跳起來劇場的第二部戲是什麼？”
“是根據劉家鎮短篇改編的《漩渦》。”陳思琦說，“這部戲比《少女奇遇記》好一點，請到了張檬來主演。”
“嗯。”陸嚴河點頭，“既然要做這個劇場，就堅持做下去吧。如果真的因為沒有明星出演，收視率上不去，那回頭我來想辦法，請一些朋友來演。”
“還是希望能夠盡量讓這個劇場的招牌打響，養成一批定期收看這個劇場的觀眾。”陳思琦說，“不然，其實這個劇場就沒有成立的意義了。”
陸嚴河明白陳思琦的意思。
就像正午陽光一樣，真要說品牌運營，什麼戀愛劇場、迷霧劇場、X劇場，號召力都不如正午陽光。
那些所謂的劇場，雖然各大影片平臺取了這樣一個名字，但其實觀眾也不是傻子，他們只是根據題材，把一些相似的題材湊到一起打包而已，根本沒有去建立一個真正的品牌效應，所以，有爆款，也有垃圾到不行的戲。
而正午陽光，它的戲甭管在電視臺，還是在影片平臺，因為從源頭重視了內容創造，它拍古裝，拍現代，拍權謀，拍無限流，拍女性，拍創業，全都拍成了。
陳思琦想要把“跳起來劇場”打造成一個靠這五個字就能讓觀眾信任的品牌。
陸嚴河說：“那我們在《跳起來》雜志改編劇的標簽之外，其實還要再加一點東西，也許會更有這個劇場的獨特性。”
“什麼東西？”
“比如你們對新人導演的支援。”陸嚴河說，“這不是你一直想要做的事情嗎？這一次《少女奇遇記》的導演安媛媛，之前也只是拍過短片，嚴格意義上來說，這是她第一次做長片導演。”
陸嚴河又說：“如果跳起來劇場真的能夠成為新人導演的搖籃，這個標簽肯定能夠成為行業內備受關注的一部劇。而如果行業真的自發地長期關注起來，基本盤其實就出來了。”
陳思琦若有所思地點點頭。
跳起來劇場現在的基本盤，其實就是《跳起來》雜志以及各大媒體渠道的讀者和使用者。
明音在“跳起來系”是一個人氣非常高的作者。
支援她的讀者，也大半都會去支援《少女奇遇記》。
但跟影視劇比起來，一個雜志媒體的使用者還是太少了。
還是得以點及面，去用好的內容吸引更多的觀眾。
不過，誰也沒有想到，第一期就退賽的何莎，在經歷了兩三個星期的話題熱度之後，又突然在一檔節目裡提到了自己為什麼要退賽。
“不僅僅是因為跟成海的合作沖突。”何莎一副已經把這件事看開的豁達姿態，“我跟成海之間只是性格和準備方式之間有差異，他人還是挺好的，我最終做出了退賽的決定，還有一個很關鍵的原因，是因為錄制這檔節目的演員，後面都會要參與到跳起來劇場去，說實話，我也不是什麼新演員了。我不太希望說我做這個工作，就連帶著把我跟其他的工作也繫結在一起了，尤其是演戲這件事。我還是希望能夠演一些自己喜歡演的作品的。”
何莎此言一出，經過各大媒體的醱酵，各大營銷號的誇張演繹，就變成了演員想要上《演員的誕生》，就需要參與跳起來劇場的拍攝。
任何事情，一旦沾染上了強制性三個字，就一定會變味。
《演員的誕生》節目組第一時間發了回應，就一個字：假。
節目組總導演也直接發了微博，直指何莎：不知道是什麼原因讓何莎女士產生了誤解，覺得來我們節目，可以不用透過試鏡就拿到“跳起來劇場”的角色。
回應是很硬氣，不過，何莎那邊卻彷彿石沉大海，沒有任何新的反應。
陸嚴河他們都已經知道，何莎說這些話，其實就是為了給自己再接著炒熱度。
她在另一檔節目裡說的那些話，看似是偶然間漫不經心說出來的，那就她那字斟句酌才出得來的擦邊球句式，既沒辦法讓《演員的誕生》起訴她，告她造謠，又能達到她的效果，產生這樣的非議，話題不斷。
沒辦法，就跟你走在路上踩到了一顆牛皮糖一樣，它就沾上了，惡心你。
有節目組和導演的正面回應，其實也就夠了。
但這個時候，周平安突然秋後算賬似的，突然對何莎發起了猛攻。
突然之間，何莎這些年撒過的謊、口不擇言的亂說話場面，被各個營銷號天花亂墜一般地爆了出來。
素材之多，都讓人無法輕易聯想到是有水軍在背後推波助瀾。
因為一般有水軍推波助瀾的爆料，爆的都是同一個料。
但是何莎這邊，料太多，跟一呼百應似的，莫名其妙的，何莎曾經那些黑料就跟雨後春筍般湧現。
核心意思就一個：何莎就是一個滿嘴謊言的女人。
何莎並不怕負面新聞，她怕的是沒有熱度。
所以，《演員的誕生》節目組和導演直接戳穿她的謊言，引起了很多人的議論，她也不在意——
回頭再找個機會澄清一下，自己當時在節目上想要表達的不是說節目組強制他們去拍就好了，是引起了誤會。
誤會兩個字太好用了。
可是，周平安這番反擊，卻頗有一種要把她釘上劣跡藝人名單的架勢。