第51章 浪潮
“啪嗒！”一声，陈屿手里一直捏着的茶杯盖，掉在了地毯上。
拍…拍成电影？！还是……大领导的意思？！
办公室里一时间安静极了，只剩下窗外隐约传来的厂区广播声，和陈屿自己那擂鼓般的心跳声。
一股前所未有的、巨大的浪潮，仿佛正朝着1979年的陈屿，扑面而来。
听着袁小平厂长这番高屋建瓴又情真意切的话语，陈屿只觉得心潮澎湃，仿佛有一股热流在胸中激荡。
他之前的种种设想，对武侠类型片的看好，在这位老电影人这里得到了最深刻、最权威的印证和支持！
袁小平厂长似乎打开了话匣子，眼神望向窗外，仿佛穿越回了那段峥嵘岁月，他缓缓说道：
“小陈啊，你不要觉得武侠是什么不入流的东西。
恰恰相反，侠义精神，是咱们中国人几千年都化不开的情结。
往上追溯，春秋战国时期，墨家讲‘兼爱’、‘非攻’，其弟子行事，就有侠之雏形。
太史公在《史记》里专门作《游侠列传》，称赞其‘言必信，行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困’！
这说明什么？说明侠文化，从来就是我们中国文化血脉里不可分割的一部分！
这是客观事实，谁也否定不了。”
他喝了一口茶，继续侃侃而谈：“你看现在香港，有个金庸，有个古龙，还有个梁羽生，他们的武侠小说就写得非常好嘛！
不但我们港澳台的同胞喜欢，整个东南亚，甚至日韩，都有大量的读者。
这说明什么？说明行侠仗义、快意恩仇这种东西，它不分地区国别，是人性的共鸣，大家都喜欢看英雄好汉，都喜欢邪不压正！”
袁小平就像个老小孩，说起武侠时，连话都躲了起来。
他的语气愈发激昂，手指轻轻敲着桌面：“小陈，你知不知道，在全世界的电影分类里，只有我们中国，有单独的一个类型片种，就叫‘武侠片’！这是独一份的！
为什么？因为这就是我们国人最割舍不下、最能代表我们民族精神的一种文化想象！
中国的精神，中国的文化要走出去，要让全世界的观众都了解、都喜欢，武侠，是一条非常好的路子！
它好看，刺激，又蕴含着我们的哲学和价值观。”
“想当年，我在上海拍电影的时候，就拍过《火烧红莲寺》，那真是万人空巷啊！
一连拍了好多集，观众就是看不够！那时候我们就知道，老百姓骨子里是爱这个的。
只是后来光头捣乱，又遇到各种事，百废待兴，各方面条件所限，很多探索不得不中断了，唉……”
他的语气里带着一丝深深的遗憾。
“可现在！时代不同了！老领导发了话，思想要解放！
如今又是改开的关键时候，天时、地利、人和，全都成熟了！
如果能在这个时候，把我们内地自己的武侠电影再搞起来，拍出既有思想性又有艺术性还有娱乐性的好作品，我老头子……真是死也瞑目了！”
这番肺腑之言，情真意切，高瞻远瞩，听得陈屿心旌摇荡，热血沸腾。
老前辈不愧是老前辈，这一番话简直是振聋发聩，深刻无比，完全说到了陈屿的心坎里！
陈屿内心激动万分。
不得不承认，老厂长看得太透了！
他不仅看到了武侠的商业价值，更看到了其文化承载和输出的巨大潜力！
这不正是我未来想努力的方向吗？
用最受欢迎的类型片，讲好中国故事，传递中国精神，这比我自己闷头写几个故事，意义要重大得多啊。
他本来就渴望在更大的舞台上施展拳脚，正愁没有机会和突破口，没想到天上掉下个这么大的馅饼，不，这简直是掉下了一个聚宝盆！
而且还是最高层亲自递过来的橄榄枝！
然而，一阵狂喜之后，一丝难以置信的荒谬感和巨大的压力也随之而来。
他记得前世最先掀起这股风潮的是《少林寺》。
现在居然变成了我的《双旗镇刀客》和《少年黄飞鸿》？
我这只小小的蝴蝶，扇动的翅膀是不是有点太猛了？
这种既兴奋又惶恐的感觉，让他心跳加速，手心都有些出汗。
但机遇就在眼前，不容错失，能获得这样的青睐，是何等荣幸！
陈屿心中瞬间涌起万丈豪情，既然历史给了我这个机会，那我就一定要抓住！
不仅要抓住，还要做得比原来更好！
他深吸一口气，努力让自己冷静下来，目光变得无比坚定，看向袁小平和陈德有两位厂长，语气郑重而诚恳：
“袁厂长，陈厂长，感谢领导们的信任和厚爱！您这一席话，真是让我茅塞顿开，受益匪浅！能有机会为中国的武侠电影复兴尽一份力，是我莫大的荣幸！”
他话锋一转，表现出超越年龄的成熟与审慎：“不过，正因为此事意义重大，关乎到内地武侠电影的开局之声势，我觉得更需要谨慎。
《双旗镇刀客》和《少年黄飞鸿》毕竟是我早期的练笔之作，故事性虽有，但若作为承载如此厚望、打响第一炮的作品，或许在格局和深度上还可以做得更好、更有分量一些。”
他略一沉吟，提出了一个更大胆的想法：“请领导们给我一点时间，我会暂时放下这两个故事，集中精力，尽快构思创作出一个更成熟、更能体现‘侠之大者，为国为民’精神，更能展现中国风骨与江湖道义，同时保证绝对精彩好看的全新本子！”
袁小平闻言，非但没有失望，反而眼中赞赏之色更浓。
眼前的年轻人不骄不躁，有想法、有追求，懂得抓住机遇更懂得敬畏机遇，这是成大事的料子！
“好！好！好！”袁小平连说三个好字，脸上笑开了花，
“不急于一时，磨刀不误砍柴工！有想法，有追求！我们相信你的能力！
需要什么支持，厂里全力配合！你就放开手脚，大胆地去构思！我们都等着你的好消息！”
得到了尚方宝剑般的支持，陈屿怀着激动而又沉甸甸的心情离开了厂长办公室。
接下来的几天，他几乎进入了废寝忘食的状态。
招待所的房间变成了他的作战室，桌上、床上铺满了稿纸，上面写满了各种人物设定、情节碎片、武功招式名和历史背景资料。
他牢记袁厂长“寓教于乐”的指示和“走出去”的期望，不再满足于讲述一个单纯的江湖仇杀或个人英雄主义的故事。
他开始将武侠情怀与更宏大的家国叙事相结合。
“侠之大者，为国为民。”这句话在他脑海中不断回响。
他一边构思，一边内心也在不断推演。
首先《少林寺》肯定是不行的，因为按照1979年的时间线，眼下已经11月，这部电影的剧本已经成型，因此陈屿只能另作他选。
背景放在清末民初？
民族危亡之际，侠客的抉择会更有张力。
主角不能是单纯的武夫，要有成长，要从个人恩怨上升到家国大义。
爱情线要有，但不能狗血，要凄美动人。
武打设计要精彩，但更要服务于人物和剧情……还要有能让领导认可的思想高度，又要有让观众买票的商业元素……
凡此种种，这平衡点可真难找啊！
他构思的背景，放到了外敌环伺、朝廷积弱的清末。
主角不再是单纯的江湖浪子，而是身负家国仇恨、最终在国难当头之际挺身而出的民族英雄。
故事里要有惊心动魄的武打设计，也要有缠绵悱恻的爱情，更要有舍生取义、保家卫国的悲壮情怀。
他要让观众既看得爽，看得过瘾，又能被其中蕴含的家国情怀和侠义精神所感动。
这无疑是最符合“主旋律”又兼具商业性的路子。
一个个灵感火花在脑海中碰撞，一个波澜壮阔的武侠世界逐渐在他笔下勾勒出雏形。
他写得忘我，时而凝神沉思，时而奋笔疾书，完全沉浸在了创作的激情之中。
就在他文思如泉涌，肆意挥洒才华，几乎忘了今夕何夕的时候，门外传来一阵急促的脚步声，紧接着是招待所服务员略带催促的喊声：
“陈编剧！陈编剧！楼下有人找！说是从上海来的，姓何，有急事找您！”
上海来的？姓何？
陈屿的笔尖一顿，一滴墨水滴在稿纸上，晕开了一个小小的墨团。
他猛地想起来了——《故事会》的主编，何成伟！