第259章 超越《神刀》
陈屿提供的剧本，基本跟原版一致，第一部名为《黄飞鸿之凌云壮志》。
故事背景设定在风雨飘摇的清末民初，开篇格局便非同一般。
因为以前的黄飞鸿大多设定在清朝中期，那会虽然也有洋人，但还算不上乱世。
而经过这次改编之后，在格局上确实提升不少。
整个故事也很简单，就是讲述黄飞鸿带领国人抗击洋人贩卖人口的故事。
故事一开始，黑旗军将领刘永福奉命远征安南（今越南），临行前，他将麾下部分已解散成为民间游勇的黑旗军旧部，托付黄飞鸿照看。
此时黄飞鸿在佛山开设宝芝林，虽然没什么官职，但是大家都服气，于是就兼任民团教头。
这一笔，既点出了黄飞鸿在民间的威望，也暗伏了一股潜在的民间力量。
而与此同时，西洋列强的坚船利炮已彻底轰开了古老中国的大门。
洋人打着“招工”的旗号，以“金山遍地黄金”的谎言，大肆诱骗沿海百姓签订卖身契，实则行贩卖人口之实，无数同胞即将踏上充满血泪的“猪仔”之旅。
国弱民愚，悲剧频发。
这一段也是陈屿参考原版写下来的，在提高格局的同时继续充实细节部分，为记下来的矛盾埋伏笔。
黄飞鸿身处这般时局，一方面要安顿好刘永福留下的复杂“遗产”，另一方面又要面对外来势力的侵蚀与压迫，同时还要跟民间黑帮周旋。
除此之外还有一条支线，那就是他与从西洋留学归来、思想新潮的十三姨重逢，两人之间因观念差异碰撞出不少火花。
十三姨带来的照相机、蒸汽机模型等西洋玩意，让恪守传统的黄飞鸿既感新奇又心怀警惕。
而另一条线上，出身贫寒、身怀铁布衫硬功的严振东，为在佛山扬名立万开设武馆，四处挑战各派武师。
他空有一身武艺，却因生活所迫和认知局限，最终被当地与洋人勾结的沙河帮利用，沦为其欺压同胞、为虎作伥的工具，一步步走向了英雄的对立面。
故事的主线，便是黄飞鸿如何运用自身的武学、智慧和影响力，在十三姨和徒弟们（梁宽、猪肉荣、牙擦苏）的协助下，一步步揭露洋人贩卖“猪仔”的阴谋。
同时他对抗沙河帮的恶势力，并在最终的生死对决中，战胜被蛊惑的严振东。
最终的结局无疑是好的，黄飞鸿守护了一方百姓，彰显民族气节与侠义精神。
可是一个佛山是这样，那全中国何止有千千万万佛山？
不管黄飞鸿愿不愿意，他都被投入这时代浪潮中。
这样的结尾立意极高，同时又很自然地引出第二部，不过那都是后话了。
这个剧本，既有宏大的家国情怀和历史厚重感，又不乏生动的人物刻画和精彩的武打设计。
尤其是黄飞鸿与十三姨新旧观念的碰撞，更是为本片添彩增味，趣味和内涵瞬间拉满。
最后一场戏，当严振东最后说那一句“我们的功夫再棒，也抵不过洋枪！”
就是这一句，让黄飞鸿彻底觉醒，他开始意识到，抱残守缺故步自封是行不通的，中国要发展要富强，就必须走出去，学习更先进的技术和理念，。
由此，黄飞鸿离开佛山去往广州，整个故事的格局和背景进一步拉大，不过那都是第二部的事了，赞且不提。
有了这样一个立意高远、分场清晰、台词精准的本子，对于快枪手王京来说就都不是事了。
再加上他本来就熟悉武侠题材，跟着老爹王天林不知道剪过多少武侠片，一上手就飞快，简直就是为他量身定做的加速器。
绝大多数时候，他甚至不需要在片场临时构思、修改剧本，所有的精力都可以投入到现场调度和演员指导上。
原时空中，他能在极短时间内高质量完成《倚天屠龙记之魔教教主》等片的壮举，靠的就是这种“剧本在手，天下我有”的效率。
要知道，当年的王京可是白天拍《倚天》，晚上拍《新少林五祖》，一直保持双开状态。
偏偏就这样，人家还能半个月拍完《倚天》，快枪手绝不是浪得虚名。
如今面对《黄飞鸿》，他更是信心百倍。
很快，在成都郊区临时搭建，却尽力还原岭南风情的片场上，王京手持硬纸板卷成的“扩音器”，小胖脸上满是专注与威严，一声“ACTION！”，划破了冬日的空气。
第一场戏，便是奠定影片基调的重头戏——码头送别。
饰演刘永福的是峨眉厂一位气质沉稳的老演员。
他身着清军将领官服，虽略显陈旧，却依旧挺括。
他与李连结饰演的黄飞鸿并肩站在模拟码头背景的片场，身后是绘有巨大西洋战舰轮廓的背景板。
刘永福目光沉重地望向“海面”，那里仿佛停泊着列强的坚船利炮。
他声音沉痛，带着无尽的悲凉与无奈：“黄飞鸿，你看，这西洋战舰，都满满地停进了我们的港口……连自己祖宗都保不了，还派我刘永福去安南。”
他顿了顿，侧身露出背上插着的四面“黑旗军”令旗，还有背后那块印着“吾土吾民”的牌匾，苦笑道：
“安南人见了我这块吾土吾民（无土无民）的牌子，会怎么想？”
随即，不等黄飞鸿反应过来，他郑重地取出一把看似普通的折扇，递了过去。
特写镜头下，扇面赫然是密密麻麻的蝇头小楷，正是近代中国与列强签订的《南京条约》！
“这上面，是我们签订的不平等条约。”
刘永福的声音带着一丝不易察觉的颤抖，更多的是一种沉甸甸的嘱托，“希望我回来的时候，它已经一笔勾销……”
李连结此时的表演尚显青涩，但他眼神中的那份清澈、坚定以及对眼前这位将领的敬重，恰好符合黄飞鸿此时相对年轻、尚未经历太多风雨的状态。
少年宗师，莫过于此。
他双手接过折扇，如同接过一座山岳，重重地点了点头。
“CUT！很好！一遍过！”王京盯着摄影机，胖脸上露出满意的笑容。
站在王京身旁观摩的韩三坪，忍不住用力拍了一下大腿，低声道：“好！这开场！格局一下子就打开了！了不起啊！”
连王京也收起了平时的嬉笑，感慨道：“韩厂长，不是我吹，这剧本的开头，立意就赢了，我们香港人一般都这么写！
我拍戏快是快，但这种深度和内涵，还得是屿哥才行。我看这部电影绝对能火！”
有了一个好的开端，王京更是干劲十足。
偌大的片场，瞬间变成了他的舞台，他手持“喇叭”，穿梭在各个场景之间，小胖子的身躯里仿佛蕴藏着无穷的精力。
“灯光！这边再补一点光，黄师傅的脸要亮起来，要有正气！”
“摄影机轨道推慢一点，我们要那种山雨欲来的压迫感！”
“连结！动作再干脆一点！你是黄飞鸿，一代宗师，起手式要有范儿！”
“婷茹！十三姨看到照相机的时候，眼神要好奇，但又不能太夸张，你是留过洋的，见过世面！别再土了好么！”
“子丹！梁宽要莽撞，但莽撞里要带着机灵！你那个表情再拽一点！”
“奋墙！猪肉荣是憨厚，不是真傻！打架的时候要狠，对待百姓要善，这个度把握好！”
“长军哥！严振东的眼神很重要！要有不甘、有挣扎，但他偏偏又利欲熏心，你好好琢磨一下！”
对于演员们的表演，王京往往能一针见血，简单直接，却能迅速让演员抓住要领。
这就是从小在邵氏片场锤炼出的本能和直觉，很多场景行不行，看一眼就大概能感觉到。
他做不到方育平那么精细考究，但是对于商业片的节奏，观众的爽点和心理，那是拿捏得相当到位，这方面堪称天才。
就这样，在小胖子的高效调度之下，整个剧组像一台上了润滑油的机器，快速而精准地运转起来。
拍摄李连结和赵长军的对手戏时，两人都是武术高手，套招极其顺利。
一场在仓库激烈对决，动作设计巧妙，既展现了黄飞鸿的灵巧与力量，也凸显了严振东铁布衫的刚猛，王京只用了不到半天时间就拍完了主要镜头，效果还出奇的好。
当然，殷婷茹饰演的十三姨与黄飞鸿的互动，也成了片场的一抹亮色。
她穿着洋装，拿着那个老式木质相机，教黄飞鸿摆姿势拍照。
李连结那种想尝试又碍于师傅面子强装镇定的模样，与殷婷茹逗趣又清纯的眼神碰撞在一起，产生了奇妙的化学反应，现场工作人员都忍不住露出会心的微笑。
王京更是捕捉到了这细腻的情感流动，几个镜头下来，效果满分。
除此之外，其他的配角表演也可圈可点。
甄子丹饰演的梁宽，少年意气，冲动好斗，几次惹祸的戏份被他演绎得活灵活现。
欧阳奋墙的猪肉荣，则承包了不少憨厚又喜感的戏份。
牛犇老师饰演的牙擦苏，虽然戏份不多，但一口龅牙加上结结巴巴的英语，贡献了恰到好处的喜剧点缀。
纵观整场影片拍摄，王京确实做到了他的承诺——快。
大多数镜头，只要演员状态到位，技术部门不出差错，基本都是一两条就过。
他追求的不是艺术上的极致完美，而是在保证基本质量前提下的高效产出。
这种工作方式，在八十年代初的内地制片厂看来，简直是不可思议的速度，连陆晓雅都忍不住过来围观。
就这样，在紧张而有序的拍摄中，半个月的时间倏忽而过。
原本厚厚的拍摄计划，已经被划掉了大半。
宝芝林的日常、街头对抗沙河帮、初识十三姨带来的西洋文明冲击、严振东的连番挑战与堕落……一系列重要的情节都已拍摄完成。
剧组甚至已经拍到了最后的高潮部分——黄飞鸿与严振东在仓库的终极决战，以及捣毁洋人“猪仔”运输窝点的宏大场面。
傍晚，收工之后，王京、陈屿和韩三坪凑在一起看粗剪的毛片。
尽管没有配乐和精细的后期，但那些流畅的武打动作、富有张力的戏剧冲突以及演员们投入的表演，已经足以让人感到震撼。
“不错啊……”韩三坪看着样片里李连结和赵长军行云流水一般的动作，忍不住连连称赞：
“打得真好！比神刀还要好！”