第249章 跟怪物那个？前所未见！
很快，在万众期待中，这一期的票房大战终于拉开了序幕。
率先吹响号角的是由嘉禾旗下宝禾影业出品，洪金宝监制并领衔主演的《鬼打鬼》。
影片一经在嘉禾院线全面上映，立刻引发了一场观影狂潮。
由于这电影是嘉禾投资，因此在很早的时候就进行了宣发，不少观众都有印象。
洪金保和洪家班更是信心满满，扬言一定要靠这一部《鬼吹灯》夺回年度前三的位置。
说起来也是尴尬，洪金保作为继李小龙之后的动作片大佬，这些年拍了不少电影，还真没拿过票房前三。
也正因为如此，这一次的《鬼吹灯》可是铆足了劲，率先上映，引爆热潮。
此时，嘉禾旗下的龙头戏院，如豪华的丽声、大型的普庆等，门口早早就排起了蜿蜒的长龙。
售票窗口前人头攒动，嘈杂声此起彼伏。
“唔该，两张《鬼打鬼》！”
“明天晚上七点场还有无位啊？”
“这么快就卖光了？”
“不是吧，什么时候你们都这么喜欢看恐怖片了，这是鬼片啊！”
“有没有搞错，晚上的票都卖光了，你个扑街！”
“还以为你们都不喜欢看鬼片，想不到这么火？”
“扑街！为什么《鬼打鬼》只能在嘉禾放映？？”
抱怨和催促声中透着急切。
原本一天安排三到四场就已饱和，院线见状立刻紧急加开场次，一天排映五场，从早到晚几乎无缝衔接，却依然难以满足汹涌的观影需求。
场场爆满，一票难求。
观众们之所以展现出如此巨大的热情，原因简单而直接。
因为《鬼打鬼》这样类型和题材的电影，他们以前从未见过！
它将观众熟悉的硬桥硬马的真功夫，与神神鬼鬼的灵幻元素、以及洪家班擅长的市井喜剧色彩巧妙地熔于一炉，创造出一个既惊险刺激又妙趣横生的世界。
特别是洪金宝饰演的“张大胆”，贪财怕死却又心地善良，惹出一连串令人捧腹又毛骨悚然的麻烦，人物形象鲜活立体。
更让观众大呼过瘾的是片中展现的“茅山术斗法”，这对于绝大多数香港观众而言，可是有着致命的吸引力。
画符、念咒、驱邪、斗法，过程设计得眼花缭乱，视觉效果在当年看来相当新奇。
再说了，香港社会本就笃信风水玄学，对这类涉及超自然力量的内容既有敬畏更有好奇。
《鬼打鬼》精准地戳中了这个痒处，将神秘的民间法术用娱乐化的方式搬上银幕，既满足了猎奇心理，又不会让人觉得过于沉重恐怖。
结果就是，影片上映仅两天，票房便如同坐火箭般直冲百万港币大关！
这在1980年代初的香港影坛，绝对是一个令人瞠目结舌、堪称现象级的数字！
报纸娱乐版立刻用粗体标题惊呼：“《鬼打鬼》引爆全城，灵幻功夫片开山之作威震票房！”
当然，不少媒体人也专门站出来点评，整部影片除了洪金保表现亮眼之外，林正英饰演的道士一改过去冷酷的杀手或者捕头形象，倒是演绎出了一身正气的茅山道长。
影院散场后，兴奋的年轻人们涌出戏院，脸上还带着未褪的激动潮红，三五成群地聚集在街边，热烈地讨论着刚才的剧情。
“哇！最后个段斗法真系犀利（厉害）！啲符到处飞！”
“张大胆个衰样笑死我啦！但又几抵死（活该）！”
“个棺材铺老板真系奸到出汁（坏透了）！睇到我想打佢（看他我想打他）！”
“听日（明天）叫埋阿强佢哋（叫上阿强他们）再睇多次先（再看一次）！”
口碑如同病毒般迅速扩散，所有人都意识到，一部全新的卖座片类型诞生了。
根据香港电影市场的一贯尿性，基本可以肯定的是，在这之后，很快会有大量的僵尸片被拍出来，匆匆上映，不过那都是后话了。
几乎是紧随其后，邵氏兄弟倾力打造的《着魔》也在其庞大的自有院线网络全面铺开。
与《鬼打鬼》的市井热闹不同，《着魔》的宣传海报主打阴森诡异的氛围，关之琳饰演的妻子眼神迷离中带着惊惧，极具视觉冲击力。
这一次，邵氏院线一改近几年门庭冷落的颓势，出现了久违的热闹景象。
曾经，进入七十年代后期，邵氏固守片场制、流水线生产的老路，影片类型陈旧，风格僵化，旗下四十多家戏院经常是放映厅里观众寥寥，与嘉禾院线的火爆形成鲜明对比。
那时候的邵氏几乎没什么人，观众还没片场的扫地大姨多，邵氏自己都已经见怪不怪了。
但自从上次与陈屿合作，以小博大的《逃出绝命镇》大获成功之后，不少年轻观众开始重新将目光投回邵氏，觉得这家老牌公司似乎也有了新气象。
而这次的《着魔》，凭借其大胆的题材和新锐导演的噱头，再次吸引了大量寻求刺激和新鲜感的观众走入邵氏戏院。
事实证明，邵氏这次没有辜负观众的期待。
小胖子王京虽然拍摄速度奇快，被称为“邵氏第一快枪手”，但他对商业片节奏的掌控和类型元素的运用却异常老道，质量颇有保证。
影片剧情层层递进，悬念设置巧妙，将丈夫的猜疑、跟踪乃至精神逐渐“着魔”的过程刻画得丝丝入扣，氛围营造得十分到位。
而关之琳的表演更是令人惊艳，她完美地诠释了女主角阿珍外表贤淑与内心被恶魔蛊惑后那种扭曲欲望的矛盾与挣扎。
大荧幕上，关之琳那美丽的面孔与逐渐失控的精神状态形成强烈反差。
尤其是片中几场关键戏份：阿珍与丈夫之间充满猜忌和张力的智斗，言语机锋，眼神交锋，让观众屏息凝神；
而当剧情推向高潮，揭示出阿珍与墙壁上那团不可名状的、带有触须的诡异肉团之间扭曲的性爱时，虽然镜头处理得相对含蓄，但那种邪典、猎奇、惊悚的意味已足够强烈，整个影院的观众都忍不住惊叫连连，既感到恐惧又觉得刺激无比，大呼过瘾！
甚至就连《鬼打鬼》中都找不出这样一个镜头，这注定成为香港影史的经典。
在票房方面，凭借邵氏强大的院线实力和影片本身过硬的质量与话题性，《着魔》同样表现彪悍。
上映两天，票房毫不意外地突破了百万港币，与《鬼打鬼》几乎并驾齐驱。
两部恐怖片，一部偏向灵幻喜剧打斗，一部侧重心理悬疑与邪典氛围，风格迥异，却各有千秋，共同瓜分着恐怖片爱好者的市场，形成了双雄并立的局面。
相比之下，新艺城的创业作《滑稽时代》就显得有些时运不济了。
虽然它独占金公主院线，档期安排也是最好的，但面对《鬼打鬼》和《着魔》的双重碾压还是败下阵来。
原因倒也简单，只因为这片子模仿痕迹太严重太刻意了，尽管整个剧情风格偏向于温情，制作也算用心，但是都没什么用。
在激烈竞争的香港电影市场，靠模仿肯定是不行的，尤其在眼下几部重量级影片的围剿之下。
就这样，《滑稽时代》上映两天，票房仅收得五十余万港币。
就这个数字，虽然不算惨败，但按照这个趋势，最终票房恐怕很难跨越五百万的门槛，与原本历史上它应取得的成绩相去甚远。
无论麦嘉等人是否愿意接受，新艺城的开门之战，似乎已然蒙上了一层失利的阴影。
就这样，《鬼打鬼》与《着魔》如同两条猛龙，在香港电影市场掀起了惊涛骇浪，你来我往，票房节节攀升。
观众们则大饱眼福，沉浸在两种截然不同的恐怖氛围中，街头巷尾的议论几乎被这两部电影垄断。
整个影市风起云涌，好不热闹。
然而，就在十一月第一个寻常的周六。
没有铺天盖地的宣传，没有明星站台造势，一部由新兴的左派公司青鸟影业出品，名为《甜蜜蜜》的电影，悄然左派影院上映了。