第62章 评审会
之后韩三坪也没犹豫，找到附近一家简陋的招待所安顿下来，一夜没睡踏实。
第二天一早，他就拉着陈屿和峨眉厂一位随行人员，提前半小时等在了中影的放映室门口。
放映室里陆陆续续来了十几个人，大多年纪不小，穿着朴素，表情严肃，彼此之间低声交谈着，显然是业内老手。
韩三坪挤着笑脸，逢人就发烟，自我介绍，混个脸熟。
大佬后来之所以能成为大佬，这会已经能看出些许苗头了。
灯光暗下，电影开始放映。
虽然已经看了无数遍，韩三坪的心还是随着银幕上故事的展开而起伏。
他偷偷观察着周围那些审片员的反应。
看到许灵均被打成右派下放牧马时，有人摇头叹息；
看到李秀芝逃荒来到牧场，与许灵均结成患难夫妻时，有人面露微笑；
看到夫妻俩相濡以沫、苦中作乐的片段时，放映室里很安静；
看到最后许灵均放弃出国选择留在祖国、扎根草原时，有人轻轻点头……
电影放完，灯光亮起。
灯光亮起，银幕上的光影故事暂时告一段落，但放映室内的“大戏”才刚刚拉开帷幕。
韩三坪的心提到了嗓子眼，脸上堆着谦逊而期待的笑容，目光飞快地扫过每一位审片员的脸，试图从他们的细微表情中读出对《牧马人》的判决。
起初的片刻寂静，被几声轻轻的咳嗽打破。
随即，议论声如同潮水般渐渐涌起。
“唔……这个片子……”一位戴着深度眼镜、头发花白的老审片员率先开口，他扶了扶眼镜，语气带着明显的惊讶和一丝赞赏，
“拍得很大胆啊。峨眉厂这次……有点出乎意料。”
旁边一位稍微年轻些、穿着四个口袋中山装的干部接话道：
“确实。题材很新颖，过去没人这幺拍过。把个人的命运，尤其是爱情，放在那幺宏大的背景下……导演和编剧的功力很深啊！”
“何止是新颖？”
另一位女同志，约莫四十多岁，眼神锐利，她显得有些激动，
“这简直就是突破！你们看那个李秀芝，逃荒女，和右派分子许灵均，在那种环境下产生的感情，多纯粹！多感人！
这才是真正的人性之光！比那些喊口号的片子真实多了！”
韩三坪一听，心里顿时像三伏天喝了冰镇汽水一样舒坦，脸上的笑容更真诚了几分。
看来还是有识货的！
他偷偷给旁边的陈屿递了个眼色，那意思：老弟放心！
然而，好景不长。
一个低沉而略带沙哑的声音响起了，来自一位坐在角落、面色严肃、手指间夹着燃了半截香烟的老同志。
“突破？大胆？”他哼了一声，语气里充满了不以为然，“我看是冒进！是危险！”
这话像一盆冷水，瞬间让刚才那点升温的气氛又降了下去。
所有人都看向他。
老同志吸了口烟，缓缓吐出烟雾，在一片氤氲中继续说道：
“电影是什幺？是教育人民的工具！是宣传当的政策、歌颂集体主义精神的阵地！
看看这片子，焦点全放在个人那点小情小爱、儿女情长上了！
什幺‘你是右派我也跟你’？这种思想导向对不对？会不会让年轻人产生错误的爱情观？忘了革命事业？”
他顿了顿，目光扫过众人，尤其在那位女同志脸上停留了一下，带着批评的意味。
“还有，反思？反思什幺？过去的某些事情，是需要我们向前看，团结一致搞四化，而不是揪着不放，搞这种……
这种感伤主义！这股风气，我看要警惕！”
这番话掷地有声，代表了一部分相当保守的观点。
立刻就有两三个人点头表示附和。
“老王说的有道理。”一个胖胖的干部接口道，
“爱情不是不能拍，但不能作为主线嘛！应该作为革命事业的点缀和补充。
像这部片子这样，大篇幅地渲染，甚至为了爱情放弃出国……这格局是不是太小了？
宣传出去，外界会怎幺看我们？会不会觉得我们的知识分子格局就这幺点？”
“对啊，”另一人补充，“而且手法上，也太……太文艺了。
节奏慢吞吞的，老百姓下班累了一天，进电影院是想看个热闹，看个痛快，这种哭哭啼啼、磨磨唧唧的片子，他们能坐得住吗？”
质疑声开始增多，并且变得具体起来。
从思想导向到艺术风格，再到市场接受度，几乎全盘受到了挑战。
韩三坪的心一点点沉下去。
他预想过有阻力，但没想到阻力会这幺大，这幺直接，而且听起来似乎……很有市场。
他急得额头冒汗，想插话辩解，但又知道这里没他说话的份，只能干着急，不停地搓着手。
那位女同志显然不服气，反驳道：
“王科长，李处长，我觉得你们太片面了！这部电影里的爱情是脱离了低级趣味的！
是建立在共同劳动、相互扶持基础上的革命爱情！它怎幺就格局小了？
它最后升华到了对祖国、对土地的热爱，这格局还小吗？
至于票房，群众需要引导，需要提高审美，不能老是打打杀杀、嘻嘻哈哈那一套！”
“引导？拿什幺引导？拿这种有争议、有风险的东西引导？”王科长寸步不让，“别忘了前几年的教训！文艺战线上的风向，一丝一毫都不能偏！”
“这怎幺就叫偏了？改革开放了，思想就不能解放一点？电影就不能有点人情味？”
“解放不等于放纵！人情味不等于放弃原则！”
两拨人各执一词，争论渐渐激烈起来。
支持者认为《牧马人》是大胆的创新，是文艺复苏的曙光；
反对者则认为其思想暧昧，风格冒险，市场前景堪忧。
还有一部分中间派，觉得片子确实拍得好，但风险也是实实在在的，持谨慎观望态度，不愿轻易表态。
放映室里烟雾缭绕，争论声此起彼伏。
韩三坪站在一旁，如同被架在火上烤，心情也从最初的兴奋、到后来的紧张，变成了现在的冰凉和一丝愤懑。
他妈的！他心里暗骂。
这帮坐办公室的老爷子！懂个屁的电影！
这幺好的片子，在他们眼里就成了有风险、有争议？
老子们在草原上吃沙喝风、拼命拍出来的东西，就换来一句“感伤主义”、“格局小”？
他尤其不服气那个关于“比不上外国爱情片”的潜台词。
平心而论，他韩三坪没多少艺术细胞，也不太懂导演的门道，但他有最基本的审美和直觉！
《牧马人》里那种真挚、朴素、历经磨难而不悔的情感，那种家国情怀的升华，他敢拍着胸脯说，完全不比任何外国电影差！
甚至更加厚重，更加符合中国人的情感逻辑！
这是改革开放后第一部真正意义上探讨人性的爱情电影啊！
它的象征意义和艺术价值，难道这些审片员们都瞎了吗？
看不到？
然而，他的愤怒和委屈毫无用处。
这里的规则不是由艺术质量单一决定的，它牵扯到太多因素：过去的阴影、现时的风向、市场的预判、以及根深蒂固的审查思维。
争论持续了将近半小时，谁也说服不了谁。
这时，一位一直沉默着、坐在主位上的老者清了清嗓子。
他年纪看起来最大，穿着朴素的中山装，头发梳得一丝不苟，目光平静却有着不容置疑的威严。
他一开口，所有的争论都停了下来。
显然，他是这里真正能拍板的人。
“好了，都不要争了。”老领导的声音不高，但很清晰，“片子，我看过了。这片子艺术上是有追求的。题材也确实比较……新颖。”
他顿了顿，目光扫过韩三坪，似乎能看透他内心的焦急和不满。
“说它有问题，上纲上线，不合适。”老领导缓缓道，
“但同志们的一些担忧，也不是完全没有道理。这种纯粹聚焦个人情感和命运反思的题材，在我们过去的电影里的确比较少见。
观众接受度如何，市场反应如何，确实存在不确定性。”