第220章 那就拍《甜蜜蜜》
听到夏梦提及第二个项目，陈屿点了点头，神色从容。
这件事在他们之前的通信和电话里已有过深入探讨。
夏梦最初的想法，是希望青鸟影业能像它的名字一样，高洁脱俗，专注于拍摄高质量、有深度、能流传后世的文艺片，在这商业喧嚣的香港留下一方艺术净土。
这个想法固然美好，却带着几分理想主义的色彩。
陈屿当时就直言不讳地提醒她，这样绝对是找死，因为情怀不能当饭吃。
不管她愿不愿意，香港电影都即将进入一个资本狂奔、明星制霸、大制作横行的年代。
观众的胃口会被越吊越高，影院排片会越来越向商业大片倾斜。
在这个节骨眼上，如果青鸟一味执着于阳春白雪的文艺片，无异于逆流划船，不仅事倍功半，更可能被市场的巨浪掀翻。
这条路陈屿上辈子就已经预见到了，更何况重活一次？
那次谈话后，夏梦也思考了很久。她并非不了解市场，只是内心对电影艺术有一份难以割舍的纯粹追求。
但陈屿冷静而残酷的分析，像一盆冷水，浇醒了她。
青鸟不是她一个人的玩票，背后还有她的全部身家，甚至养老金都砸里面了。
最终，夏梦完全认可了陈屿的判断。
两人达成的共识是：在文艺与商业之间寻找一个精妙的平衡点，拍摄一种“高质量的商业片”。
它们拥有商业片吸引观众的娱乐元素和流畅叙事，同时内核又不失人文关怀和艺术质感，做到口碑与票房的双赢。
这个目标颇具挑战，但正是青鸟这类中型公司立足和发展的关键。
话到此处，陈屿也没再客套犹豫。
他坐直了身体，目光扫过夏梦和一旁静静倾听的方育平，开始清晰地剖析眼下香港电影的暗流涌动。
“你们有没有注意到，香港的功夫片，在经过几年前的一阵低迷后，现在正以一种全新的面貌卷土重来？”
陈屿的声音不高，却带着一种笃定的力量，
“但这次回归，和过去李小龙时代那种强调实战、硬桥硬马、充满民族悲愤感的功夫片完全不同了。
这跟观众的口味有关系，也跟香港的社会发展，时代变迁有关系，这是客观的规律。”
他随手拿起茶几上的几张报纸，比划着说道：
“你们看，前几年洪金宝的《赞先生与找钱华》、《三德和尚与舂米六》，虽然还是讲武术传承，但里面已经加入了大量插科打诨的喜剧元素，让人在紧张的打斗之余能轻松一笑。
再到去年和今年，成龙凭借《醉拳》、《笑拳怪招》异军突起，更是将这种‘功夫+喜剧’的模式发挥到了极致！
他扮演的角色，不再是苦大仇深的英雄，而往往是带点痞气、机灵捣蛋的年轻人，功夫在嬉笑怒骂间施展，充满了市井的鲜活气息。”
陈屿顿了顿，让这些信息在两人脑中沉淀，然后抛出了更进一步的判断：
“这已经不是偶然现象，而是一种明确的类型演变信号。
观众厌倦了纯粹的嘶吼和搏杀，他们需要更轻松、更贴近生活、更有趣的娱乐体验。
所以，功夫喜剧必将成为未来几年功夫片的主流！”
“除此之外，我认为另一个巨大的市场空白即将被填补，那就是——都市片，尤其是其中的动作类型！”
“都市片？”听到这个名字，夏梦和方育平都有些好奇，虽然香港也拍过不少都市类电影，但是这类电影确实还不算主流，更别说跟功夫片相提并论了。
他用手在空中用力一划，仿佛划开了一个新的疆域，
“随着香港经济起飞，城市化进程加快，摩天大楼、繁华街市、霓虹灯下的罪恶与英雄，这些现代元素与动作结合，将产生巨大的化学反应的！
观众会渴望看到发生在他们熟悉都市环境里的冒险故事，这比古装武侠更有代入感和刺激感。”
陈屿这番基于“后世”经验的精准预判，让夏梦和方育平都吓了一跳。
夏梦是老派演员出身，她的黄金时代更注重剧本的文学性和表演的深度，对于这种纯粹基于市场类型学的分析，感到既新奇又有些茫然。
而方育平，作为典型的文艺青年，他的关注点始终在个体命运和社会写实上，商业类型的潮流变化，并非他思考的重点。
方育平扶了扶眼镜，带着几分文人的清高和固执，轻声反驳道：“陈生，市场的潮流瞬息万变，我们何必总是追逐风向？拍好我们自己想拍的故事，表达我们自己的观察和思考，不行吗？”
陈屿没有直接反驳，而是微微一笑，目光温和却锐利地看向方育平，抛出了一连串的问题：
“方导，我问你，你想不想在太平山顶买一间能看到维港全景的大房子，带着巨大的落地窗？
你想不想让你的孩子将来能去最好的国际学校读书，接受最优质的教育？
你想不想在闲暇时，带着你的太太和孩子，不是挤在旺角的茶餐厅，而是真的每个周末飞去意大利的广场喂鸽子，或者去威尼斯的水道泛舟？”
这几个问题，如此具体，如此物质，却又如此真实，像几记重锤，敲在了方育平的心上。
他张了张嘴，脸微微泛红，有些窘迫地低下了头。
是啊，他是导演，是艺术家，但他也是丈夫，是未来的父亲。
以他目前拍摄文艺片所能获得的微薄报酬，以及青鸟初创期的艰难，要实现陈屿描述的那种生活，简直是天方夜谭。
艺术理想固然重要，但现实的物质保障，对家庭的责任，同样无法回避。
他的沉默，已然是一种回答。
陈屿见好就收，语气缓和下来，带着一种推心置腹的诚恳：
“方导，我并非要我们放弃艺术追求，一味向钱看。
我想说的是，赚钱从来都不是一件容易的事，尤其是想站着，还能把钱赚了，更是世上最难的事情之一。
我们研究市场趋势，探讨商业类型，不是为了媚俗，而是为了理解这个时代观众的情感需求和娱乐方式，这才是电影被发明出来的意义。
它从来都是大众的艺术，而不是为了那幺一小撮人，一小个圈子的自娱自乐。
只有理解了这些，我们才能更好地用电影与他们对话，才能在实现艺术表达的同时，也让公司良性发展，让我们自己和团队成员，都能过上更有尊严、更富足的生活。这难道不是另一种意义上的成功吗？”
夏梦在一旁听得心潮起伏，事实上还真就是这幺个道理。
这个年轻人，看得实在太透彻了。
“阿屿，那依你看，结合我们青鸟现在的情况，这第二个项目，具体该怎幺落笔？”
“夏梦姐，方导，正如我方才所说，功夫喜剧和都市动作片是未来的大趋势，但这两个类型，尤其是前者，对制作经费、动作指导、特效场面要求都比较高，以青鸟目前的实力和资源，贸然进入，风险太大。”
随即，他话锋一转：“但是，潮流我们可以紧跟，题材我们可以变通。
既然暂时拍不了硬核的都市动作，我们可以拍都市情感，拍时装剧情片！
将镜头对准这座繁华都市里，普通人的悲欢离合，爱恨情仇。
这同样是市场需要的，而且制作成本相对可控，也更符合我们‘高质量商业片’的定位。”
说完，陈屿不再犹豫，他向夏梦要来了纸和笔，俯身在茶几上，笔尖沙沙作响，开始快速地书写勾勒。
夏梦和方育平屏息凝神地看着，办公室里只剩下时钟的滴答声和笔尖划过纸张的声音。
过了约莫一刻钟，陈屿放下笔，将写满字迹的几页纸递给夏梦。
夏梦接过来，带着几分疑惑和期待，低头细看。
首先映入眼帘的，是三个清秀又带着几分暖意的字——《甜蜜蜜》。
夏梦吓了一跳：“这不就是去年才火起来的那首歌幺？”