第199章 《女儿国》首映！
电影节的第三天，空气里似乎都弥漫着一丝不同寻常的紧张感。
对于中国代表团而言，这一天意义重大——两部入围主竞赛单元的中国电影将首次在威尼斯亮相，接受来自世界影坛最苛刻目光的检阅。
威尼斯电影节的主竞赛单元，是真正的角斗场，旨在评选出最高荣誉金狮奖。
每天这里只会安排三到四部顶尖影片的放映，每一场都伴随着严肃的媒体发布会，是电影节最核心、最受关注的部分。
而非竞赛单元则宽松许多，更像是电影交流和展示的集市，主打一个随便。
能进入主竞赛，本身已是一种认可，但随之而来的压力和审视也是成倍增加的。
在中国代表团内部，资源的倾斜在这一天显得尤为明显。
最好的上午黄金场次，毫无悬念地分配给了北影厂的《伤逝》。
为了这一刻，林斌可谓是做足了准备，调动了所有能调动的官方资源，试图营造一个完美的首次亮相。
从一大早，他就带着北影厂一行人精神高度紧张地忙碌起来，检查放映拷贝、确认媒体名单、反复叮嘱回答口径……
那架势，不像是来参加艺术交流，倒像是要打一场只许胜不许败的硬仗。
王心刚、水华导演等人也都面色凝重，如同即将踏上战场的士兵。
陈屿带着峨眉厂的人在一旁看着，倒也乐得清闲。
唐国墙低声对陈屿说：“小陈，看这阵势，压力不小啊。”
陈屿笑了笑没说话，他心里清楚《伤逝》背负的东西太重了，这种如临大敌的状态，往往都要坏事。
上午九点半，《伤逝》的放映厅外，果然聚集了不少媒体记者和受邀的电影界人士。
对于这个时隔多年重返欧洲主流视野的东方国度，很多人都抱有强烈的好奇心。
他们想知道，在铁幕之后，中国的电影人究竟在拍些什幺？
是否带来了令人惊喜的艺术表达？
在林斌略显紧绷的引导和赵德元严肃的注视下，媒体和观众们陆续入场。
《伤逝》的胶片，在放映机中开始缓缓转动。
放映厅内，灯光暗下，银幕亮起。
影片以其特有的、带有北影厂标志性的严谨和略带舞台感的风格，讲述着上世纪二十年代知识分子涓生和子君冲破封建束缚结合，却又在现实生活压力下爱情消逝、最终悲剧收场的故事。
平心而论，作为鲁迅先生名著的改编，影片在还原时代氛围、体现原着批判精神方面是下了功夫的。
演员的表演，尤其是王心刚，堪称精湛。
影片的摄影、美术也都体现了当时中国电影的最高工艺水准。
然而，一个半小时的放映过程中，陈屿能敏锐地感觉到，现场的气氛却有些古怪。
对于那些看惯了法国新浪潮的跳接、意大利现实主义的粗粝、德国新电影冷峻思辨的欧洲电影人和记者来说，《伤逝》的叙事方式显得过于传统和工整，甚至有些“老套”。
现在是1980年代，就连苏联人都不这幺拍电影了啊~
影片所探讨的知识分子彷徨与爱情悲剧，在西方影评人看来，其深度和锐度似乎并未超出他们几十年前就已经涉猎过的范畴。
如果不是顶着“来自神秘中国”和“鲁迅改编”这两个特殊的光环，这样一部影片，以其纯粹的艺术完成度，能否闯入竞争激烈的威尼斯主竞赛单元，确实要打上一个问号。
影片终于在一种略显沉闷的气氛中结束。
灯光亮起，银幕上出现字幕。
台下响起了礼节性的、但并不算热烈的掌声。
更多的是记者们交头接耳的议论声，脸上带着难以掩饰的失望和疑惑。
“这就是中国现在的电影？叙事手法太陈旧了……”
“除了时代背景，我看不出太多新意。鲁迅的批判性似乎被柔化了？”
“摄影和表演是好的，但整体……缺乏惊喜。”
“我以为会看到更不一样的东方视角，结果还是一个……嗯，略显沉闷的爱情悲剧？”
“尼采说，平庸才是这世界上最大的恶，这就是了。”
这些议论声虽然不大，但像一根根细针，扎在北影厂几人的心上。王心刚的脸色有些发白，水华导演的眉头紧紧锁住。
紧接着的媒体发布会，气氛更加尴尬和尖锐。
一位法国《电影手册》的记者率先发难，问题直接指向水华导演：
“导演先生，我很尊重鲁迅先生。
但我想知道，在1980年的今天，您为什幺选择用这样一种相对保守和传统的方式来讲述这个故事？
影片似乎并未在电影语言或思想深度上，带来我们预期中的、来自中国的新的冲击力。它更像是一部……制作精良的教科书式电影。”
水华导演张了张嘴，他想谈原着的精神，想谈中国特定的历史语境下对经典的诠释，但话到嘴边，看着台下那些充满质疑和期待更深层次回答的眼神，又觉得千头万绪，不知从何说起，最终只是含糊地解释这是对经典的忠实呈现。
另一位意大利记者的问题更不客气，目标直指影片内核：
“这部电影名为《伤逝》，讲述爱情的消逝。
但我们看到的，似乎更多是外部环境（经济压力、社会舆论）导致的悲剧，对于人性深处、对于爱情本身复杂性的挖掘，是否显得过于表面和简单了？
这难道不是一个放在任何时代、任何国家都可能发生的、有些……无聊的爱情故事吗？它的特殊性在哪里？”
“无聊”这个词，像一记重锤，砸在台上每个人的心里。
那位饰演子君的女演员眼圈瞬间就红了。
王心刚想开口辩解，却被林斌用眼神严厉制止。
林斌自己抢过话筒，试图用“艺术表现各有不同”、“东西方文化差异”等套话来搪塞，但这种缺乏底气的辩解，在追求犀利和深度的欧洲媒体看来，更加显得苍白无力。
随后几个关于中国电影现状、创作环境的问题，更是让林斌和赵德元疲于应付，连连使用“无可奉告”和“我们主要进行艺术交流”来抵挡。
整个发布会充满了隔阂与误解，提问尖锐，回答闪躲，气氛降到了冰点。
最后，主持人不得不匆匆结束了这场失败的媒体见面会。
北影厂一行人再次逃离了现场，身后留下的是记者们失望的摇头和笔记本上写下的诸如“中国电影与国际脱节”、“形式大于内容”等负面评价。
中午，代表团下榻的酒店餐厅。
气氛压抑得让人喘不过气。
北影厂的人坐在一桌，个个无精打采，像是霜打的茄子。
没有人说话，只有餐具偶尔碰撞的轻微声响。
王心刚食不知味地拨弄着盘子里的食物，水华导演则几乎没动筷子，只是望着窗外发呆。
林斌的脸色更是阴沉得能拧出水来。
他寄予厚望的《伤逝》，他精心准备的亮相，竟然败得如此彻底，如此体无完肤！
被那些“洋人”批得一文不值，这不仅仅是电影的失败，更像是对他工作能力乃至背后所代表的一切的一种否定。
他感觉脸上火辣辣的，仿佛被当众扇了耳光。
几个年轻的演员，包括那位“子君”，终于忍不住低声抽泣起来。
他们满怀艺术理想来到世界舞台，却遭遇如此残酷的否定和毒辣的批评，那种委屈和挫败感，难以言喻。
“洋人的嘴……太毒了……”一个女演员带着哭腔小声说。
峨眉厂这边，陈屿几人坐在另一桌，也将那边的低气压尽收眼底。
何晴和周洁悄悄吐了吐舌头，不敢大声说话。
朱琳看着那边的情景，再想到下午即将放映的《女儿国》，心里更是七上八下，一点胃口都没有了。
她忧心忡忡地对陈屿说：“小陈，连《伤逝》那样正经的文艺片都被批评成这样……我们那个《女儿国》，会不会……会不会更不被看好？他们会不会觉得我们这是封建迷信，更落后？”
唐国墙也面露忧色：“是啊，小陈。咱们这故事，毕竟是从神怪小说里来的，跟人家欧洲人讲究的现实主义、深刻思想，好像不太搭边啊。我这心里也跟着没底了。”
章金莱倒是心大，还在啃着面包，嘟囔道：“怕啥，咱们国王多好看！”
陈屿看着身边同伴们担忧的神色，反而笑了。
他放下刀叉，语气平静却带着一种奇异的安抚力量：
“我的观点恰恰相反。《伤逝》的失利，正好给了我们《女儿国》机会。”
他看着众人疑惑的眼神，解释道：“《伤逝》的问题，在于它试图用一个西方相对熟悉的‘批判现实主义’框架去对话，但我们的表达方式和他们期待的深度有落差，所以失望更大。而我们《女儿国》呢？
我们根本不跟他们玩他们熟悉的那一套！
我们带来的是纯粹的、他们不熟悉的东方奇观，是神秘的女儿国，是美艳痴情的女王，是求而不得的宿命悲剧！
这里面的情感是普世的，但包裹它的外壳是独一无二的、洋人绝对喜欢！”
陈屿想起了索菲亚和她的女权主义者朋友们，嘴角勾起一抹意味深长的笑容，“说不定我们这部电影，说不定还能意外地戳中某些当下的‘时髦’话题呢。”
尽管将信将疑，但陈屿的镇定和分析，还是给忐忑的众人注入了一剂强心针。
下午，《女儿国》的展映时间临近。
陈屿早早带着剧组众人来到了指定的放映厅外。
与上午《伤逝》放映前媒体云集的热闹相比，这里显得冷清了不少。
显然，《伤逝》的失利消息已经传开，很多媒体对另一部中国电影也失去了大部分兴趣，只有零星几个好奇的、或者专门关注亚洲电影的记者到场。
朱琳看着这略显空旷的大厅，手心有些冒汗。
唐国墙也深吸了一口气，努力让自己看起来镇定些。
灯光次第熄灭，巨大的银幕亮起。
伴随着充满异域风情的、由中国传统乐器与现代配乐结合而成的序曲，《西游记之女儿国》几个遒劲有力的大字出现在银幕上。
属于《女儿国》的威尼斯时刻，正式开始了。